10 artister som endret kurset fra 20. århundre kunst

Новая ВЕЛИКАЯ ДЕПРЕССИЯ будет Самой Ужасной (Mars 2019).

Anonim

Det 20. århundre var en tid for rask kunstnerisk forandring og utvikling der forutbestemte, tradisjonelle konsepter ble utfordret. Kunstnerens rolle, forholdet mellom representasjon og betydning, og den voksende relevansen av masseproduserte visuelle bilder ble vurdert og omdefinert. Her lister vi ti av nøkkeltallene som revolusjonerte kunsten fra det 20. århundre.

Louise Bourgeois

Involvert i en serie kunstneriske sirkler gjennom hele hennes liv, kom Louise Bourgeois arbeid bare til prominens i sine senere år, med kraftige, svært stemningsfulle stykker som Frydens ødeleggelse (1974), en lukket installasjon av latex og gips og minner om av livmor, eller Maman (1999), en ni meter høy bronse skulptur av en edderkopp. Bourgeois 'arbeider er dypt personlige, tegner fra barndomstrauma og skildrer temaer av underbevissthet, seksualitet og undertrykt følelse. Bourgeois oversatt disse temaene til ofte makabre, formidable visuelle symboler; hennes edderkopper, som hun kanskje er best kjent for, er både rovdyr og beskyttende. Hennes manipulasjoner av kroppen husker ideer om seksualitet og feminin smerte. Gjennom sitt arbeid revolusjonerte Bourgeois både feministisk og installasjonskunst.

Marcel Duchamp

Marcel Duchamps oeuvre spenner over mange av tidligste århundreets sentrale bevegelser, inkludert Dada og Futurisme. I dag er Duchamp imidlertid best husket for hans kontroversielle arbeid med tittelen Fountain (1917) - en porselen urinal som Duchamp la til den falske signaturen, 'R.Mutt.' Samtidig uhyrlig og forvirrende, Fountain er et seminal 20. århundre øyeblikk, fjerne kunstens plikt å være estetisk tiltalende og ringe i stedet for den intellektuelt provoserende. Duchamps verk var helt uttrykksfulle for hans dadaistiske holdning; sammen med hans litterære, politiske og kunstneriske samtidige opprørte han mot begrepet kunstnerisk verdi og "fin" smak, og fortalte for kunst som appellerte til sinnet i stedet for øynene.

Frida kahlo

Født i 1907 i Mexico City var Frida Kahlos legendariske liv preget av drama, traumer og tragedier. I en alder av 16 år var hun involvert i en nesten dødelig motorsykkelulykke som forlot henne i kronisk smerte og dårlig helse for resten av livet. Hun led alvorlige nivåer av følelsesmessig nød under hennes stormfulle forhold med politisk maleren Diego Riviera, og på grunn av hennes barndomsulykke, var aldri i stand til å bære hennes graviditeter til sikt. Disse vanskelighetene fant dypt uttrykk i hennes livlige, ofte forstyrrende verk, som er preget av en dristig og utilsiktet utforskning av sin egen personlige erfaring, identitet og seksualitet. Frida Kahlo er ofte husket som en surrealistisk, men Kahlo selv avviste det begrepet, og mislikte misogynien som ble funnet i de surrealistiske kretsene og i deres freudianske, mannlige sentralskildringer av kvinner. I stedet, gjennom sitt arbeid, avslørte Kahlo kompleksiteten av kvinnelig erfaring og hevdet gyldigheten av sin egen unike visjon.

Anish Kapoor

Anish Kapoor ble født i 1954 i Bombay, India, og er en av de høyest voksende samtidskunstnerne og mest vellykkede samtidige skulptører fra århundret. Hans arbeid inneholder et forbløffende utvalg av estetikk; hans tidlige arbeid kombinerer østlige og vestlige påvirkninger, ved hjelp av naturlige materialer som sandstein og granitt infundert med fargerike pigmenter og formet til enkle former. Hans senere, store skulpturer eksperimenterer med form i en monumental skala, ved hjelp av reflekterende flater for å forvride oppfatninger av perspektiv og struktur. Hans bruk av rød voks i installasjoner, i mellomtiden, er sjokkerende og visceral, mens dens formbarhet og konstant transformasjon stiller spørsmål om form og kunstnerisk skapelse. Sist, Kapoor var i nyheten for å vinne eksklusive rettigheter til svarteste pigmentet i verden: Vantablack.

Jeff Koons

En av de mest splittende tallene i samtidskunst, er Jeff Koons selvbeskrevet som kunstneren "som prøver å lede kunst inn i det 21. århundre." Koons utfordrer alle forutbestemte forestillinger om hvilken kunst som er og søker å revolusjonere tradisjonelle forskjeller mellom " høy kunst og masseprodusert, kommersiell kunst. Bygger på ideene til Marcel Duchamp og Andy Warhol, forkaster Koons konseptet av kunstneren som en original skaperen; heller, koons er kjent for sin høyteknologiske rekreasjon av annonser og banale gjenstander. Hans arbeid viser også objekter som er allment betraktet som "uattraktiv", og provoserende plasserer dem i en kontekst hvor betrakteren blir tvunget til å betrakte dem som "kunstneriske". Kritisk av mange for den antatte nedgangen i kunstnerisk talent og oppstarten av kitsch, er Koons fortsatt et av århundrets mest innflytelsesrike, kontroversielle og høyeste grossister.

Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe krediteres som en av de ledende tallene i amerikansk modernisme, en bevegelse som fikk popularitet og oppmerksomhet i mellomstrigsårene. Modernistisk maleri forsøkte å representere en rekke betydninger, snarere enn å stoppe ved ren representasjon. O'Keeffs verk berømmer grenser mellom representasjon og abstraksjon; hennes malerier skildrer stort sett naturen og det sørvestlige amerikanske landskapet, men på en slik måte som å skape nye lag av betydning. Hennes berømte malerier av blomster representerer disse klassiske fagene på en ny måte, ved å fokusere på nærbilder av blomstersenter og deres reproduktive organer. Ved å fjerne konteksten blir hennes malerier abstrakte og nesten surrealistiske, og fremkaller nye oppfatninger av objektet.

Pablo picasso

Pablo Picasso var en av de mest berømte og produktive artistene fra det 20. århundre, og var dermed medvirkende til å skape kubistbevegelsen, og dermed revolusjonere kunstkonseptet helt. Hans maleri med tittelen Les Demoiselles d'Avignon (1907) er et protokubistisk arbeid som avviser tradisjonelle ideer om proporsjon og perspektiv til fordel for geometriske linjer og former som søker å representere følelser og inntrykk, snarere enn virkeligheten. Etter hvert som hans stil utviklet, testet Picasso kubismens ekstreme grenser, og skapte flate, nesten todimensjonale malerier der emnet ble redusert til en rekke former. Picasso fortsatte å male til sin død i 1973; spenner over 70 år, gjenspeiler hans oeuvre noen av de viktigste kunsthistoriske og sosiopolitiske sammenhenger av århundret.

Jackson Pollock

En av de ledende tallene for abstrakt ekspresjonisme, Jackson Pollocks malerier avviser den tradisjonelle fortellende og fagbaserte naturen til fordel for en utforskning av selve mediet. Hans malerier, skapt med hans ikoniske dryppteknikk hvor malingen dryppes og kastes på lerretet uten bruk av børster eller verktøy, ikke skildre en bestemt gjenstand eller historie; heller, Pollocks verk utforsker selve maleriet, presenterer et rekord av hans forhold til malingen og hans innsats for å manipulere det på et bestemt tidspunkt. Pollocks arbeid fortsatte å påvirke en generasjon abstrakte kunstnere, blant annet Cy Twombly og Helen Frankenthal, og startet en kritisk dialog i kunstverdenen om rollen som representasjon og mening i kunst.

Cindy Sherman

Cindy Shermans fotografier er en anerkjent som pioner i slutten av det 20. århundres fotografiske estetikk, og er en arresterende undersøkelse av selvstendighet og identitet. Sherman valgte å fokusere på fotografering, både i utdannelsen og kunstnerisk arbeid, og trodde det best epitomiserte moderne uttrykksformer. Sherman var spesielt interessert i media og dens former for representasjon; hennes nøkkelverk skildrer seg i en rekke kostymer og scenarier, etterligner typiske bilder av kvinner funnet i media. Hennes Untitled Film Stills (1977-1980) -serien skildrer henne som berømte skjermikoner, tilpasser identitet med fysisk utseende, og derved stiller spørsmålstegn ved forenkling og objektivering av den kvinnelige formen i det moderne samfunn.

Andy Warhol

Allig betraktet som den ledende figuren i Pop Art-bevegelsen, skapte Andy Warhol noen av de mest ikoniske verkene fra det 20. århundre. Hans arbeider knytter seg til den kulturelle zeitgeisten fra 1950-tallet og 1960-tallet, ved hjelp av gjenkjennelige, i noen tilfeller banale, bilder av forbrukerprodukter, annonser og kjendiser for å utforske forholdet mellom kunst og kommersielle bilder. Warhol er spesielt kjent for å introdusere silke-skjermteknikken for kunstnerisk maleri; de nesten identiske reproduksjonene han kunne skape, økte masseproduktet av forbrukerprodukter og media. I stedet for å gi inn til visse kritikers forutsigelser om at kunst ville kveles under den nye forbrukerkulturen, kombinerte Warhol de to, og undersøkte naturen fra den ene til den andre.