10 ikke-vestlige samtidige artister du bør vite

Losing the Battle (Juli 2019).

Anonim

Når man tenker på de viktigste og innflytelsesrike ikke-vestlige artister, kommer aktivisten Ai Weiwei, grunnleggeren av Kaikai Kiki Takashi Murakami og "Queen of Polka Dots 'Yayoi Kusama, til å tenke på. Men vi har en tendens til å glemme at det er andre som fortjener oppmerksomhet. Her er vår topp 10 liste over talentfulle artister som nylig har blitt tildelt eller shortlisted for noen av verdens mest prestisjefylte kunstpriser.

Abel Rodríguez, Livets liv og overflod | © Rocío Polanco, Tropenbos International Colombia Arkiv

Paul Chan

Hong Kong-født, amerikansk-baserte kunstner Paul Chan vant 10-utgaven av den prestisjetunge Hugo Boss-prisen i 2014 for "singular artististic voice" av sin eksperimentelle kunstpraksis. Som en del av prisen vil en utstilling av Chans arbeid bli vist på Guggenheim til våren 2015. Siden begynnelsen av sin karriere har Chan jobbet samtidig som en politisk aktivist og en kunstner. Hans varierte praksis omfatter animert film, skulptur, installasjon, lysprojeksjon og samfunnsbasert ytelse. På show i den mest omfattende utstillingen av Chans arbeid ved Schaulager Foundation (2014) er hans første store videoarbeid Lykke (Endelig) Etter 35.000 år av sivilisasjon (etter Charles Fourier og Henry Darger), en animasjon hvor skoleelever sitter i et innlegg -apokalyptisk paradis. Hans serie The 7 Lights (2005-07) forvandlet hele rom med store projeksjoner av hallusinatoriske, surrealistiske og apokalyptiske verdener laget med animerte papir silhuetter.

Paul Chan, lykke (endelig) Etter 35.000 år av sivilisasjon (etter Henry Darger og Charles Fourier), 2000-2003, digital videoprojeksjon (farge, lyd), 17'20 ", Museum of Modern Art, New York. Fraksjonell og lovet gave av David Teiger © Paul Chan. Foto: Paul Chan

Anila Quayyum Agha

Pakistansk-født kunstner Anila Quayyum Agha er vinneren av ArtPrize Award 2014 på Grand Rapids Art Museum i Michigan. Hennes vinnende arbeid, med tittelen Intersections, kommer til syne på GRAM frem til utgangen av januar 2015. Aghas konseptuelle kunstverk påvirkes av hennes rike kulturarv og islamske opprinnelse, som sett i Intersections. Arbeidet består av en laserskåret trebit med en lyskilde i midten, som projiserer skygger av terningens mønstre på taket, veggene og gulvet i galleriet. Geometrien til de tradisjonelle motivene i islamske hellige rom er forbundet med sivilitet; Aghas installasjon utforsker dette aspektet ved å avdekke dets flyt og fleksibilitet, konfronterer den motsigende karakteren av kryssene og utforske grenser. Arbeidet tar sikte på å gi substans til mutualisme og utforske dikotomier av offentlig og privat, lys og skygge, og statisk og dynamisk. Aghas utforskning av det «stille og efemere» livet for kvinner i Pakistan, kan også ses i hennes andre verk, som Passages Rights, en serie firkantede blandede mediebrikker som inneholder en rekke gjentatte radiale mønstre og bilder som reflekterer design på graver av kvinner på Makli nekropolis nær Indus River Delta i Pakistan. Sentralt i Aghas praksis er bruken av tradisjonelt håndverk inspirert av islamsk utsmykning, samt en undersøkelse av dualitet som stammer fra hennes flerkulturelle opprinnelse og oppdragelse.

Anila Quayyum Agha, 'Intersections', ferdigstilt i 2013, laserskåret tre, enkeltpære, 6, 5 tommer kubus. Installasjonsvisning på Grand Rapids Art Museum, 2014 | Hils kunstneren

Yto Barrada

Den fransk-marokkanske kunstneren Yto Barrada har vunnet den mest ettertraktede MENASA (Midtøsten, Nord-Afrika og Sør-Asia) kunstpris, Abraaj Gruppekunstprisen 2014, og en kommisjon for premissens 2015-utstilling på Art Dubai. Den Paris-fødte tverrfaglige kunstneren jobber over et bredt spekter av media, fra fotografering, film og skulptur, til utskrifter og installasjon. Hennes spennende arbeid utforsker de spesielle egenskapene til Tanger, hennes hjemby i Marokko, og måtene i hvilke forestillinger lokal og global er artikulert der. Tanger i særdeleshet ligger ved kanten av flere grenser, sitter på Gibraltarsundet og grenser til de enorme landskapene i Nord-Marokko. Barrada reflekterer over de stadig skiftende grenser i kultur, økonomi og politikk, og på konsekvensene av slike forandringer. I hennes 1998-initierte bildeserie A Life Full of Holes: The Strait Project, portretterer Barrada Tanger og dets beboere i en evig ventetilstand; i Iris Tingitana (2007) utforsker hun landskapene som omgir Tangier, registrerer den skiftende grensen mellom by og natur og den tilhørende homogeniseringen av landets urbane og botaniske flater; hennes tre filmer Beau Geste (2009), Playground og Hand-Me-Downs re-artikulerer mellomrom, lyder og betydninger, og spiller på begrepet 'tre'.

Yto Barrada, et beskjedent forslag, 2010-2013, 15 Dobbeltsidede plakater, Offsettrykk, 565 x 420 mm | Hilsen kunstneren og Sfeir-Semler Gallery

Koki Tanaka

Japansk kunstner Koki Tanaka har blitt nominert Deutsche Banks artist of the year 2015 for sin evne til å observere de mest likegyldige forholdene i hverdagen og omdanne dem til fantastiske, humoristiske hendelser, som avslører eksistensens "uklarhet". Tanakas forestillinger, installasjoner og videoer utforsker forholdet mellom objekter og handlinger, som i sin serie Process of Blowing Flour (2010), eller videoer som registrerer enkle hverdagslige bevegelser utført med hverdagslige kjente elementer, som for eksempel en knivskjære grønnsaker, øl helles inn i et glass eller åpningen av en paraply. Alle disse situasjonene, der ingenting synes å skje, tvinger oss til å legge merke til det dagligdagse, gjennom obsessiv repetisjon og liten oppmerksomhet på detaljer. En følelse av samfunn er også kjernen i Tanakas praksis, som tar sikte på å skape et felles rom for kollektiv kreativitet og fantasi og oppfordrer til deling og utveksling, ved å eksperimentere med nye regler for forhandling og samarbeid. En frisør av 9 frisører på en gang (andre forsøk) (2010) var hans første samarbeid og fant sted på en frisørsalong i San Francisco, hvor en gruppe frisører forsøkte å gi modellen en hårklipp av komiteen. Normalt en-mot-forholdet mellom frisør og klient blir en rund bordforhandling. I sin Precarious Tasks- serie fra 2012 reflekterer Tanaka om den pågående usikkerheten om gjenoppbyggingsarbeidet og den kjernefysiske kjernefysiske krisen, noe som gjør skrå referanser til katastrofesituasjonen.

Koki Tanaka, en adferdserklæring (eller en ubevisst protest), 2013, kollektive handlinger, HD-video, videodokumentasjon, 8 min. Foto: Takashi Fujikawa | © Hilsen til kunstneren, Creative Space, Guangzhou og Aoyama Meguro, Tokyo

Kwan Sheung Chi

Hong Kong kunstner Kwan Sheung Chi vant den innviende Hugo Boss Asia Art Award i 2013 på Rockbund Art Museum i Shanghai. Gjennom ytelse, tekst, video og installasjon, stiller Kwan's konseptspraksis spørsmål om sosiale sammenhenger, og ser på de private og offentlige sosiale utfordringene i dagens samfunn. På en poetisk og humoristisk måte engagerer Kwan seg fra temaer som spenner fra kunstnerens identitet i dagens samfunn og personlige utopi til kritikk mot systemet og muligheten for alternative verdisystemer. Hans 2013-installasjon Water Barrier (Maotai-vann, 1: 999) består av to anti-riot barrierer fylt med vann og en flaske Maotai-brennevin, en video ved siden av barrierer viser at kunstneren prøver å omta barrieren og et gul tegn "Vennligst rive ned denne veggen, varm påminnelse: pass opp folk bak". Den ubalanserte blandingen av vann og Maotai-væske - med den dyreste baijiu (kinesisk rislut) på det kinesiske markedet som utgjør bare en tusen av den flytende blandingen - er ment å symbolisere den enorme forskjellen i status i dagens samfunn, så vel som å utgjøre en beskyttende mekanisme mot utvendige krefter. Rådene om å kaste over barrieren hint på kunstnerens kritiske stilling angående systemet og status quo.

Kan Xuan, Millet Mounds, 2013, videoinstallasjon på Arsenale, 55th Venice Biennale 2013 | © Manuel M. Ramos / Flickr

Alexia Webster

Den sydafrikanske fotografen Alexia Webster var vinneren av den opprinnelige ArtRaker-prisen i 2013, den første noensinneprisen som markerte "konfliktkunst" fra hele verden. Hennes serie "Flyktning Street Studios" er et pågående prosjekt som innebærer å sette opp en bærbar fotografisk portrettstudio på gatene i flyktning- og IDP-leirene rundt om i verden, og invitere alle som ønsker å stille seg gratis og få det trykte bildet etterpå. Det første Studio i mars 2014, fant sted i Bulengo IDP-leiren like utenfor byen Goma i DR Kongo, med over 50 000 innbyggere som har flyktet kamp og vold i de nordøstlige delene av landet. Studioet var veldig vellykket, med over 700 personer deltar, noen til og med kledd til anledningen. De midlertidige studioene gjorde det mulig for fattige eller fordrevne å få et fotografi av seg selv eller deres familie. Webster forklarer: 'Bildene menneskene ser ut til å verdsette mest, er av oss selv, våre kjære og våre forfedre. Enten i krig eller sikkerhet, fattigdom eller rikdom er et familiefoto et verdifullt objekt. Det bekrefter vår identitet og verdighet, og vår plass i menneskeheten. ' 'En landsby i skyene' er et pågående prosjekt av fotografier tatt i Hogsback, en landsby i Amatola-fjellene i Sør-Afrika, Øst-Cape-provinsen, hvor kunstnerens bestefar kjøpte et stykke land i 1932. Plasseringen, overskyet i tåke, har blitt betraktet som et hellig sted i mange generasjoner. Serien er en utforskning av landsbyens nåtid og dens historie, og et søk etter et glimt av disse ånene, inkludert sine egne forfedre, "som streifer disse gamle og hjemsøkte skogene."

Alexia Webster, "Flyktning Street Studio", 2014-pågående, Bulengo IDP Camp-Goma, DR Congo 23 år gammel Masika Chanse fra Sake med hennes baby Mary, 10 måneder gammel | Hils kunstneren

Khaled Jarrar

Ramallah-baserte palestinske tverrfaglige kunstner Khaled Jarrar ble nylig nektet innreise til Israel, hvor han skulle reise ombord på et fly til Jordan og deretter til New York, for å delta på det nye museets seminalutstilling her og andre steder med sitt arbeid sammen med andre kunstnere fra Arabisk region. Showet inkluderte hans prisbelønte dokumentarfilm Infiltrators (2012), som vant Muhr Arab Documentary Prize, Special Jury Prize og International Critics Prize på Dubai International Film Festival i 2012. Jarrar skaper dristige, gripende "portretter" av sosio-politisk situasjon og dens innflytelse på det vanlige folks liv i sitt opprinnelige Palestina gjennom høyt symbolske fotografier, videoer og opptredener. Hans arbeid sammenstiller bruken av hverdagens gjenstander til alvorlighetsgraden av de undersøkte problemene, og avslører et underliggende selvbiografisk element. Mye av Jarrar arbeider med de restriksjoner som palestinerne bor på Vestbredden under israelsk okkupasjon, inkludert 'At the Checkpoint' (2007) og 'Live and Work in Palestine' (2012). I "Hele i veggen" (2013) på Ayyam Gallery delte Jarrar gallerirommet i en halv med en spesifikk installasjon av en vegg laget av sementen han samlet ved å kippe bort på separasjonsvegget i Palestina, en prosess dokumentert i hans video Betong (2012). London-vegginstallasjonen kan omgå eller krysses gjennom et hull i form av Palestina.

Khaled Jarrar. 'Fotball', 2012, Cement Skulptur, 23 cm. diameter, utgave av 7 | Hilsen kunstneren og Ayyam Gallery

Kan Xuan

Selv om hun eksperimenterer med en rekke medier, blant annet ytelse, maleri og fotografering, er den kinesiske kunstneren Kan Xuan mest kjent for sine banebrytende eksperimentelle videoinstallasjoner og er anerkjent som en viktig kvinnelig figur i kinesisk video kunst. Hun har nylig vunnet den beste kunstnerprisen fra den prestisjetunge samtidskunstkunstprisen (CCAA) 2014. Kans arbeid fremhever det sosiale og følelsesmessige landskapet i det moderne Kina, og trekker seg fra de brøle trossystemene i en alder basert på forbruk og vekst, så vel som fra spenningen og intimiteten mellom mennesker og gjenstander. I noen av hennes tidlige arbeider kan Kan engasjere seg i en noe feministisk diskurs ved å bruke sin egen kropp i hennes videoer, for eksempel i "Happy Girl" (2002), hvor hun danser naken på en piedestal i en frodig hage, eller "Looking Looking Ser etter!' (2001), hvor små edderkopper kryper over nakne kropper. I andre videoer forsterker Kan det dagligdags, med kameraet fokusert på hverdagslige aktiviteter som avslører deres absurde og uhyggelige detaljer, som i 'Ai!, Eggs and A Sunny Day'. Kan's videoinstallasjon Millet Mounds (2012), som først ble vist på UCCA og senere på den 55. Venezia-biennalen i 2013, består av 140 stoppfilmer som består av 40 til 500 iPhone-bilder av kinesisk keiserlig gravsted, arrangert i kronologisk rekkefølge av keiserlig regjering. En utforskning av gravstedene og samfunnene som bor sammen med dem, er prosjektet et resultat av en 28.000 kilometer reise og 174 dager med forskning, og forsøker å dokumentere spenningen og forholdet mellom Kinas dynastiske fortid og kompleksiteten av sin nåtid.

Kwan Sheung Chi, vannbarriere (Maotai-Water, 1: 999) 2013, Installasjon (støpt modell av vannbarrikade, vann, alkohol, videokamera og skjermer) 170 x 430 x 70 cm, utgave 2 av 3 + 1AP | Gjør kunstneren og Galleri EXIT hilsen

Abel Rodríguez

Kjennetegnet blant sitt folk som "Namer of Plants", en betegnelse av visdom, er den colombianske kunstneren Abel Rodríguez prinsipalepristageren til Prince Claus Award 2014. En eldre av Nonuya-folket har spesialkompetanse innen planter og økologiske systemer av Amazon-bassenget, en kunnskap som tradisjonelt går ned gjennom generasjoner. Etter å ha forlatt sitt hjemland med familien i 1990-årene begynte Rodríguez å lage intrikate tegninger og malerier av Amazonas planter og vegetasjon. På 1980-tallet kom Rodríguez først i kontakt med vitenskapelige forskere i Araracuara-området, og han samarbeidet med Tropenbos International Colombia (TBI) som en guide i et prosjekt med sikte på å prege arealbruk i Mid River Caquetá området. Forskerne var imponert over hans ferdigheter ved å klassifisere planter og forklare deres økologiske aspekter. På 1990-tallet, da Araracuara ble en rødsone under kontroll av ulovlige væpnede grupper, endte Rodríguez i Bogotá, hvor han begynte å tegne planter. I 2012 illustrerte han et ikke-eksisterende tre, Livets tre, som forteller opprinnelsen til mat for de innfødte i Mid River Caquetá, og han publiserte boken "De kultiverte plantene til sentrumsfolket fra Colombias Amazon". Rodríguezs inventar av skogen har blitt grunnlaget for lokale ledelsesstrategier, da de er de mest komplette referansene til plantebiologisk mangfold i regionen og deres årstid. Hans grundige arbeid fikk også oppmerksomheten til kunstverdenen, og han har utstilt over hele verden, som i utstillingen Sakahán: International Indigenous Art (2013) på Canadas nasjonalgalleri. En utstilling av sitt arbeid vil bli vist frem til 6. mars 2015 på Prince Claus Fund Gallery.

Abel Rodríguez, Trær i landskapet | © Rocío Polanco, Tropenbos International Colombia Arkiv

Sheela Gowda

Bangalore-baserte indiske kunstner Sheela Gowda var blant de 5 finalistene for Hugo Boss-prisen 2014 og blant de 7 listede artister til Artes Mundi-prisen på National Museum of Art i Cardiff i 2012. Gowda trekker fra hendelsene hun observerer i det daglige livet i Bangalore og India, og søker å forvandle dem gjennom et abstraksjons språk, inkludere skulptur, installasjon og fotografering. Gowda startet som maler og begynte på 1990-tallet å skape storskala skulpturelle og installasjonsarbeid ved hjelp av hverdagsmaterialer, inkludert ukonvensjonelle som ku-dung, hår, rød gurkemeie og kullsvin. Kjernen i hennes praksis er den fysiske prosessen med å skape, som er knyttet til hennes bekymring med problemer med manuell arbeidskraft i sammenheng med de raske sosiale og økonomiske endringene i det moderne India. Hennes fotografiske serie Loss (2008), i Guggenheim-samlingen, fokuserer på regionen Kashmir-grenser med India, Kina, Pakistan og Afghanistan. Det er et område plaget av vold og tvister over landegrensene. En 2009-utstilling av indisk kunst på Londons serpentine-galleri presenterte Gowda's Darkroom (2006), en installasjon som ligner en indisk slumboliger, laget av battered tjære-trommer samlet fra byggherrer i hennes hjemby, arrangert i et to meter 'hus' komplett med søyler og små døråpninger. I 2009 representerte hun India ved den 53. Venezia-biennalen, med Behold (2009), en skulpturell installasjon bestående av 4.000 meter slank svart tau vevet fra korte tråder av menneskehår og rundt tjue stålbilbumpere. Installasjonen refererer til den tradisjonelle praksisen med å binde vevet hår rundt bil støtfangere i India, som beskyttende talismans. Gowda forbinder tradisjonens sikkerhet med usikkerheten om det moderne livet: overtro ser menneskekroppen som både skjøre og åndelig kraftig.

Sheela Gowda, Se, 2009, hår, stål, dimensjoner variabel, installasjonsvisning, Museum Abteiberg, Mönchengladbach, 2013 | Hils kunstneren

Av CA Xuan Mai Ardia