Et intervju med Xiaolu Guo: Writer, filmskaperen og kulturell Iconoclast

[Documentary][norske undertekster]Where are you going?by JI XIA (Juli 2019).

Anonim

I løpet av sin mangfoldige karriere har Xiaolu Guo utforsket grensene for nasjonal identitet, kulturutveksling og begrepet hjem midt i den kinesiske diasporaen. Før utseendet på 2013 Hong Kong International Literary Festival, snakker vi til henne om disse temaene og hvordan de manifesterer seg i hennes filmer og hennes fiksjon.

Spørsmål: Du regnes som en forfatter som bryter gapet mellom vestlige og østlige kulturer, og hvem er representativ for en ny generasjon diasporisk kinesisk. Hva er ditt perspektiv på å bli merket som dette? Og er disse temaene du målrettet håndterer i ditt arbeid?

A: Vel, jeg bor som en kunstner som velger å uttrykke mine følelser fra en svært personlig opplevelse, både i øst og i vest. Gitt det faktum at jeg knapt har jobbet for noen institusjon, og alt arbeidet mitt er født av ensom arbeid, tror jeg ikke at jeg nærmer seg bestemte temaer på en veldig selvbevisst eller akademisk måte, men sikkert jeg har håndtert temaene hjemme, fremmedgjøring, individets liv i ideologisk miljø, så vel som i global skala, selvsagt.

Spørsmål: Styrken av hendelser som Hong Kong International Literary Festival avslører interessen for publisering i Hong Kong. Hvordan oppfatter du den lokale forlagsbransjen i Hong Kong? Byens rykte som et tilfluktssted for mer varierte meninger er engrained i sin identitet, føler du at dette fortsatt gjelder over 15 år siden overlevering?

A: Jeg vet ikke mye om Hong Kong lokal publisering. Virkelig i dag kan vi bo i Tokyo eller Paris, men vi publiserer vårt arbeid i Tyskland eller i Amerika. Jeg vet ikke hvordan vi kan holde fast ved lokaliteten som vi har flyttet så mye i dette moderne livet, og mange forfattere skriver på sitt andre språk eller språket fra sitt voksne liv. (Dette er) en del av overlevelsesinstinkt, en del av integrasjonen, som jeg faktisk tror vil føre til en mye mer åpen fremtid.

Spørsmål: Hva er ditt inntrykk av dagens litteratur og fiksjon i fastlands-Kina? Er det noen yngre forfattere som spesielt imponerer deg?

A: For tiden er det mange unge forfattere i Kina som er veldig interessante, med et åpent format - ikke akkurat de klassiske sosialistiske realismens fortellinger. Jeg liker dette. Men likevel, jeg leser ganske lite, for øyeblikket fordi jeg bor i London, så jeg prøver virkelig å få tak i den moderne vestlige litteraturen og revidere den gamle tiden litteratur med engelsk opprinnelse.

Spørsmål: Du har jobbet på tvers av både litteratur og film, og har behandlet lignende temaer i begge medier, hvordan kan de sammenlignes som potensielle historiefortellende former for deg, og hvor føler du deg mer naturlig?

A: For meg selvfølgelig er skriving mer naturlig, det enkleste formatet og det mest grunnleggende formatet - ved hjelp av ord, ved hjelp av skriftlige ord for å uttrykke. Men så antar jeg at jeg har oppdaget en viss frihet, spesielt i filmformatformatet som de kaller "dokumentar". Men jeg kaller filmens essays, og jeg tror de er mer som en slags visuell dagbok med direkte samfunnsmessig umiddelbarhet. Og denne umiddelbarheten er noe som mangler skriftlig, enn si hele prosessen med å publisere en bok. Men man kan aldri se bort fra den materielle virkeligheten i filmen, noe som kan være veldig skremmende for en kunstner og hans eller hennes kreativitet.

Q: Å bli tildelt et sted på Granta Best of Young British Novelists i 2013 List var en fantastisk prestasjon, og plasserte deg i forkant av moderne litteratur i Storbritannia. Gitt din mer internasjonale bakgrunn, hvordan følte du deg om å representere britisk litteratur på denne måten, og ser tilbake flere måneder nedover linjen tror du at anerkjennelsen har endret karriereveien din betydelig?

A: Disse to spørsmålene tilhører to helt forskjellige fag. Jeg er på denne listen Best of Young British Novelists, og det er ingenting å gjøre med «representasjon av britisk litteratur». I den demokratiske vest, hvem tør å si at han eller hun presenterer en nasjonal litteratur? Det ville være veldig forferdelig som om en forfatter er en reklame fra et reisebyrå. Denne tankegangen skjer bare i et svært stift nasjonalistisk monofonisk samfunn. Tross alt lever vi ikke i Nord-Korea, takket være himmelen. På en annen sak, hvis du snakker om anerkjennelse - har jeg blitt publisert de siste 20 årene både i Kina og i vest, og jeg har noen få premie nominasjoner i det siste tiåret, så jeg vet ikke om dette er det beste av 20 liste endret livet mitt på noen signifikant måte. Alt jeg føler er at jeg ikke lenger er en ung forfatter eller en ung person; mine føtter er mer eller mindre jordet nå.

Spørsmål: Sent på natt: Stemmer med vanlig galskap er et fantastisk dokument av multikulturelt London. Fortell oss om opprinnelsen til dette prosjektet, og hva du ønsket å oppnå med det?

A: Det er en søsterfilm fra min tidligere dokumentarfilm - Once Upon A Time Proletarian, med en meget lignende struktur - fragmenterte kapitler og kollektive portretter av streetfolk og samfunnets underklasse. Disse tegnene er fra nabolaget hvor jeg bor i London. De fleste er fattige og rasende, for meg er det en måte å forstå dem gjennom å filme dem og høre på historiene sine. Igjen er filmen en slags visuell dagbok, og jeg tror ikke jeg kan uttrykke det på samme måte gjennom litteraturen.

Spørsmål: Hva er i horisonten for deg personlig? Planlegger du å fokusere mer på filmskaping eller skriving?

A: Jeg skriver alltid, men jeg liker aldri fysikaliteten til å skrive - et veldig lukket ensomt liv. Det er ikke sunt for kroppen eller for sinnet. Så nå og da lager jeg en film, hvis det er noen støttestøtte bak meg.

Spørsmål: Din personlige bakgrunn har gitt deg erfaring fra flere litterære kulturer og forlagsbransjer, vi ville være veldig interessert i å vite hvilke forfattere du føler er din favoritt, og som har påvirket deg mest?

A: Mange europeiske forfattere og filmskapere har påvirket meg, sikkert 50- og 60-tallsk litteratur fra Frankrike, Europa og USA er viktig for min skriving. Jeg har ikke en eneste favorittskribent; fordi hvert trinn i livet mitt har endret seg og utviklet forskjellige visjoner, derfor leser jeg veldig forskjellige ting. Jeg elsker Boris Vian, for eksempel hans roman Foam of the Daze, hans skrifter er pre-Sartre, med en så lekfull skjønnhet i sitt arbeid. Da var selvfølgelig Sartre La Nausée viktig for meg, alle Duras ting var viktig for meg da jeg var ung forfatter. Og jeg vil si at mange russiske forfattere er veldig gode og solide litteraturhenvisninger for en forfatter som meg, som kommer fra den østlige blokken. Tydeligvis har Bulgakov, Chekhov og Boris Pasternak vært svært viktig for meg. Sist men ikke minst, George Orwell.