Kunstner Bhupen Khakhar At Tate Modern: Penises, Blood & Guts

"Bhupen Khakhar: You Can't Please All" (18.11.16-5.3.17) @ Deutsche Bank KunstHalle (April 2019).

Anonim

Penis i massevis. Ja, Tates første internasjonale retrospektiv av Bhupen Khakhar kunst kan gi deg en dose av videregående ungdomsgiggles, men dette provoserende og til tider vil emosjonell historie om indisk modernisme trolig få deg til å bli en stor fan. Kom på reise med oss ​​flere tiår i å gjøre som Culture Trip London utforsker Tate Modernts nye show, Bhupen Khakhar: Du kan ikke vær så snill.


Født i Bombay (Mumbai) i 1934 spilte Bhupen Khakar en sentral rolle i oppveksten av moderne indisk kunst. Khahkar studerte i første omgang regnskap før han flyttet til Baroda (nå Vadodara) i Gujarat for å forfølge en mastergrad i kunstkritikk. Borte fra presset av familiens og det typiske indiske livet oppdaget han en ny kunstnerisk frihet i det meget intellektuelle og high-brow arty-fellesskapet som dominert avdelingen for kunst fra Maharaja Siyajirao University.

Khakhar flyttet seg bort fra abstraksjon og skammet de rene linjene i hans samtidige og favoriserte historier om de skriftlige konvensjonene av kunstnerisk modernisme, og tok inspirasjon fra en rekke kilder, inkludert folk, klassisk sydasiatisk kunst og samtidskunstkultur.

Du kan ikke behage alle (1981) av Bhupen Khakhar | Illustrasjon Courtesy of Estate of Bhupen Khakhar

Tate har samlet sammen viktige deler av kunstnerens arbeid spredt over fem rom som viser tiår med intim historiefortelling. Khakar er kjent for sine bølgete fargerike dofter og engasjerende figurative postmodernistiske stiler. Khakar er ikke Hockney, Hodgkin eller Rousseau, men snarere en mesterlig historieforteller som etablerte sin egen sint og politisk estetikk. Det er en samling stykker som er en utbredt hilsen til hinduistisk religiøs kunst med menn med utallige peniser, en rekke tankevekkende men tvilsomme keramiske bust og en fantastisk serie skisser, inkludert en av forfatteren Salman Rushdie.

Hathayogi, 1978 | Hilsen av Estate of Bhupen Khakhar.

Fra sine aller første malerier av lokale arbeidere og dyktige håndverkere til sine flotte fortellende komposisjoner, var Khakar sterkt forpliktet til å presentere den umiddelbare verden som han opplevde det. Det er et rom dedikert til hva Khakhar refererte til som hans "handelsmalerier" med interessante arbeider med enkle øyeblikksbilder av det indiske mannlige livet: en mann som får et hårklipp, en vindurengjøringsdusj som viser noe med en slange og en skredder som klipper en klut. Det er åpenbart fra et raskt blikk av disse maleriene at Khakhar utviser et strekk av Henri Rosseaus garish-stil når det gjelder å registrere hva han oppfatter som hverdagen.

Man forlater (går utlandet) av

Bhupen Khakhar

(1970) | Hilsen av Estate of Bhuphen Khakhar

Når du går fra rom til rom, blir du konfrontert med arbeider som berører en rekke temaer, spesielt kunstnerens ærlige og til tider hilariske skildring av homoseksualiteten. Maleri på et tidspunkt da det var homofil, ble ikke bare fryntet, men også ulovlig (det levet en dødsdom). Det er ingen overraskelse at flertallet av verkene på show er fokusert på Khakhars ideer om mannlig seksualitet og maskulinitet.

Det er Night (1996), en sammensmeltning av flere vakre og lagde lerruter som utforsker mange og sensitive bilder av kjærlighet og lyst, sammen med Banaras (1982), Party (1988) og Yayati (1987) som danner seg inn i kunstnerens egen generasjonsgenerasjon forhold til mennene han opplevde gjennom hele livet. Det er mye frihet i dette rommet, noen quizzical, andre komplekse, men det er en brutal ærlighet som er merkelig og åpenbart universell.

Detalj fra natt (2002) av Bhupen Khakhar. | Hilsen av Estate of Bhupen Khakhar.

Hans senere arbeider tar på seg en helt ny metode for fortellinger. Noen er intime, andre er seksuelle, men totalt sett er det de unflinchingly og utrolig invasive maleriene som illustrerer kunstnerens kamp med prostata kreft som stjeler showet. Edged med horror, stykker som Bullet Shot in the Mage (2001) og Idiot er fulle av blod, smerte og tarm og skildrer den grusomme og harde virkeligheten til terminal sykdom. Etter å ha mistet kampen mot sykdommen i 2003, er det en komisk kraft til disse verkene, både i deres titler og i Khakhars bruk av dristige farger.

Kreft tar på seg flere former: i vannfargen Sri Lanka Caves (2002) er sykdommen representert som små bittende skapninger, transmogrifying inn i rare, men vakre abstraksjoner. Selvfølgelig er de unnerving og noen er vanskelige å se på, men den overordnede bevisste latterligheten av kunstnerens egen død krever øyeblikkelig medfølelse.

Denne utstillingen vil ikke tilfredsstille alle, men det er en quirky, innadvendt og mystisk kvalitet til disse maleriene som trekker deg inn; Til slutt er det mannen bak dem som fyller deg med intriger.

Bhupen Khakhar: Du kan ikke Vennligst Alt er på skjermen på Tate Modern til 6. november 2016.

Tate Modern, Bankside, London, SE1 9TG