En kort historie om St Petersburgs Kina

The Third Industrial Revolution: A Radical New Sharing Economy (Desember 2018).

Anonim

Russlands kulturelle hovedstad, St. Petersburg er hjemsted for den verdensberømte keiserlige porselenfabrikken. Som landets eldste porselenprodusent, kan brikkene finnes i Statens Hermitage Museum, mens nettmønstrerte te settene har blitt synonymt med russisk porselen. Les videre for å oppdage historien bak arven, inkludert opprinnelsen til det berømte "koboltnettet" -mønsteret og hvilken rolle Kazimir Malevich måtte spille.

hvitt gull

Kommunisert i 1744 av keiserinne Elizaveta Petrovna, datter av Peter den Store, ble den keiserlige porselenfabrikken Russlands første porselenprodusent og Europas tredje.

Russisk Kina skylder sin unike kvalitet og sammensetning til Dmitry Vinogradov, en talentfull kjemiker og assosiert med Mikhail Lomonosov selv, som avledet oppskriften av "hvitt gull" og produserte den ved hjelp av lokale materialer. Først produserte fabrikken mindre gjenstander som tobakksbokser, men innen 1756 klarte Vinogradov å bygge et større horn og fabrikken begynte å produsere servise. Porselen design nådde enestående nivåer av raffinement i regjeringen av Catherine the Great - "Catherine porselen" ble ansett av samme kunstneriske verdi som kreasjoner av fremtredende kunstnere og skulptører.

Kampplater

Under Alexander-regimet gjennomgikk fabrikken en omfattende omorganisering under tilsyn av respekterte russiske og utenlandske teknikere og kunstnere. Etter den patriotiske krigen i 1812 fokuserte artister på nasjonale temaer i porselendekorasjon, og skapte en serie "kampplater" som skildrede soldater av forskjellige ledd og portretter av militære kommandanter. Ved begynnelsen av 1900-tallet nådde fabrikkens teknologiske ekspert sin topp, mens den kreativt var påvirket av den revolusjonerende kunstneriske bevegelsen Mir Iskusstva (Kunstverdenen).

Propagandakunst

Med navnet sitt endret til Lomonosov Porselenfabrikk etter 1917-revolusjonen, ble fabrikken nasjonalisert og fra da av måtte tilpasse sin kunstneriske kompetanse til behovene til ideologisk propaganda. Dette pittoreske samarbeidet resulterte i noen av de mest interessante stykkene porselen kunst i det 20. århundre: Russisk porselen fra 1920-tallet var blomstrende på talent av slike kunstnere som Boris Kustodiev, Kuzma Petrov-Vodkin, Mstislav Dobuzhinsky, Kazimir Malevich og Wassily Kandinsky.

Kobolt netto

Dette ikoniske mønsteret som ble fabrikkens symbol, til tross for at det var relativt nytt, ble opprettet i 1944 kort tid etter at Siege of Leningrad endte. Ung kunstner Anna Yatskevich, som dekorerte et tulipanformet tesett av billedhugger Seraphima Yakovleva, skapte et nettlignende mønster som påminnet henne om blåsebeskyttelse på papirbombe og vinduer med kryssoverkrysset søkelys - alt fra Siege-dagene.

På verdensmessen i Brussel i 1958 ble et "koboltnettet" te-sett tildelt utstillingens stjerne av gull. Dessverre levde ikke kunstneren som skapte mønsteret seg for å se dagen - som mange andre overlevende overlevende, døde hun kort tid etter at andre verdenskrig var over, uten å vite at hennes arbeid var blitt et symbol på russisk porselen.

Tilbake til hvitt

På 1960-tallet mistet fabrikkens porselen stykker sine overdådige dekorasjoner av Stalin-æraen: inspirert av atmosfæren til Khrusjtsjov, kunstnere omfavnet hvitt porselen, lakonisk design og enkle geometriske former.

Til tross for skiftende tider har fabrikken alltid ansatt kun de mest talentfulle artister og brukte gjennombruddsteknologier. Til dags dato er det keiserlige porselen kjent for å ha en trendbevisst tilnærming til produksjon av porselen, samtidig som den utnytter sin nesten 300 år gamle arv.