Feire livet av Claude Monet

Kunsthistorien på 11 min del 1 (Juni 2019).

Anonim

Kanskje den mest populære og berømte impressionistiske maleren, Claude Monet, fortsetter å imponere kunstmålere rundt om i verden. Til minne om hans død den 5. desember 1926, anser vi noen av de definerende egenskapene til det franske kunstneriske geni.

Selv om hans arbeid først ble kritisert, er Claude Monet en av de mest populære artistene i verden. I løpet av sin karriere produserte han over 1.000 malerier, noe som er en ganske prestasjon for en kunstner hvis far ville at han skulle arve familiebedriften og bli en grønn dagligvare.

Monos forsøkte å motbevise realistikkens tradisjoner, og søkt å fange essensen av naturen; det skiftende lyset av tid og årstidene. Han vedtok en ny måte å male på 1860-tallet ved å forlate studioens grenser og arbeide med en luftmaleri rett utendørs. Han trakk på ulike inspirasjoner, inkludert landskapene til JMW Turner og John Constable, hvis arbeid han opplevde da han flyttet til London i 1870 under utbruddet av den fransk-preussiske krigen. London er også der Monet møtte sin livslange venn og patron, kunsthandleren Paul Durand-Ruel, som ikke bare støttet Monet monetært, men sørget også for at impressionisterne utstilte og deretter solgte sitt arbeid til et entusiastisk amerikansk marked.

Fødsel av impresjonisme

Monets inntrykk, soloppgang markerer begynnelsen på den impresjonistiske bevegelsen. Avbildet soloppgangen over havnen i Le Havre, Monets hjemby, berørte maleriet kritiker Louis Leroy da det ble vist i Paris i april 1874 for utilsiktet mynt termen "Impressionism", da han avviste denne nye kunststilen som inntrykk av en scenen i stedet for den virkelige tingen. Det er for tiden på skjermen på Musée Marmottan Monet.

Kvinnen i sitt liv

Selv om det franske landskapet var umulig Monets museum, malte kunstneren de andre kjærlighetene i livet: familien hans. Monet brukte Camille Doncieux som modell for et antall av sine malerier, selv før de giftet seg i 1870. Kvinne med en Parasol er et emne som Monet kom tilbake til, først med Camille og deres sønn og senere med sin andre kone Alice.

En ivrig Horticulturist

Monet elsket planter, og da han mottok finansiering fra hans patron Paul Durand-Ruel for å kjøpe huset han hadde leid i Giverny, begynte han å legge på sin siste mesterverk: hagen hans. Bestilling sjeldne frø og arbeid med et hagearbeidspartner skapte Monet en bemerkelsesverdig fargevennlig vista som ville være en konstant kilde til inspirasjon til hans overdådige malt utsikt over blomstergarden og japansk-inspirerte vannliljedammer.

Vannliljer begavet til den franske nasjonen

I 1922 bragte Monet Les Nymphéas - fra sin berømte vannliljer-serie - til franskmenn som et symbol på fred etter de turbulente årene av Første Verdenskrig. Innkvartert i to spesialdesignede ovalgallerier i Musée de l'Orangerie i Paris, de åtte doppene som måler 91 meter lang, fanger de fortryllende vannleljedammer Monet opprettet ved sitt hus i Giverny.

Opptegnende kunst

Det er sjelden at en Monet kommer inn på markedet, så når de gjør det, er det ganske foray. I 2016 etter en 14-minutters telefonbudkrig solgte Monets Meule fra sin Haystack-serie på Christies, New York til en rekordbryt $ 81.447.500. Dette brøt den forrige platen for salg av en Monet, som var $ 80, 4, da Le Bassin Aux Nympheas fra sin Water Lilies-serie solgte i 2008.

Fortsatt internasjonalt anerkjente

Det er ganske svimlende å tro at Monets arbeid ikke ble automatisk elsket. Men takket være amerikansk samlere fra det 19. århundre ble Impressionism en hit, og snart fulgte den parisiske eliten. Fortrinnene til Monet er vidtgående, og heldigvis kan publikum på begge sider av dammen oppleve hans urbane og landlige scener ved Washington DCs nasjonalgalleri, San Francisco's Legion of Honor, Londons nasjonalgalleri og Paris 'Musee D'Orsay for å nevne en få steder.

Vil du oppdage mer om en kunstners liv? Den beste kunstnerens hjem og studioer å besøke