#COMETOGETHER: Å bringe kunst av den arabiske verden til London

211th Knowledge Seekers Workshop Feb 15 2018 (Januar 2019).

Anonim

#COMETOGETHER bringer cutting edge artister fra hele den arabiske og islamske verden til Londons East End, i en feiring av kulturell utveksling og moderne arabisk kultur. Sarah Zakzouk besøker denne "helt inspirerte" utstillingen, som går fra den 7. til 28. oktober i Brick Lane's Old Truman Brewery.

Ahmed Maters skildring av Makkahs hellige sted.

'Plasser deg selv i periferien og se sentrum tydeligere'; Dette var et konsept jeg diskuterte med Stephen Stapleton, grunnlegger og direktør for Edge of Arabia, et uavhengig initiativ som bringer moderne Midtøsten kunst til forgrunnen, med særlig fokus på Saudi-Arabia. Og dette var veldig mye temaet på utstillingen - ta et skritt tilbake for å få en fyldigere visning, og ikke bare et bilde, men et konsept, en sinnstilstand.

Opprettet av en lærer, en lege og en soldat, initiativet Edge of Arabia handler om samfunnet; om å representere folket. Showcasing denne utstillingen i et lager i East Londons multikulturelle Tower Hamlets reflekterer sitt fokus på fellesskapets ånd og bryter ned barrierer. Vandre gjennom Brick Lane på vei til galleriet, ble jeg minnet om den konkrete splittelsen mellom trend-setting East End hipsters og de som deltok på Maghreb (kveld) bønner i East London-moskeen. Ikke lenger vant til lyden av bønneanrop, lyden av Ada'an resoneres i mine ører. Som en person av blandet kulturarv, spesielt en engelsk / arabisk blanding, kan jeg veldig mye forholde seg til at meldingene blir relayed på utstillingen og av sine kunstnere.

#COMETOGETHER har en blanding av både etablerte og nye kunstnere fra Gulf til Algerie, Irak, Iran, Kuwait, Libanon, Marokko, Pakistan, Palestina, Saudi Arabia, Tunisia, De forente arabiske emirater og Jemen. Dette er et initiativ som gir muligheter til kunstnere i regioner i verden som ikke får samme eksponering eller anerkjennelse for sitt arbeid som vi er vant til i den vestlige verden. Det mest inspirerende aspektet for meg var involveringen av arabiske kvinner i denne utstillingen, noe som gir kvinnelige saudiske artister muligheten til å gjøre sitt arbeid kjent og å få folk til å se det og sette pris på det akkurat som alle andre kunstnere. Dette er noe sjeldent, og noe veldig spesielt. Etos av #COMETOGETHER er en av å omfavne folk, omfavne kulturer og omfavne muligheter.

Tittelen #COMETOGETHER er en umiddelbar referanse til sosiale medier, og en ny form for kommunikasjon. Mange av oss har blitt vant til å snakke i et digitalt format, ofte innenfor det begrensede rommet på 140 tegn: Twitter, Facebook - bidro også til de siste revolusjonene i den arabiske verden. I likhet med den arabiske vårens revolusjonære tales kunsten om volumer og i en rekke forskjellige medieformer. Dette var en allsidig utstilling som dekker kunst, skulptur, lysinstallasjoner, filmopptak, fotografering og den mest kreative bruken av utrolig uventede materialer. Muzamil Choudhury er Situasjonsrommet er et godt eksempel på dette. Ta det berømte bildet av Situasjonsrommet i Washington DC som nyhetene om Bin Ladens død, blir videreført til Det hvite hus, Choudhury gjør det pixelerte bildet for å skape et uventet kunstverk. Hver pikselformet prikk dannes ved hjelp av pantone-stoffskår fra sin familie strikkefabrik, og når betrakteren tar et skritt tilbake fra stykket begynner bildet å ta form og hele bildet blir synlig.

Mounir Fatmi - Lagre Manhattan.

Lagerplassen har en energi om det; våre sanser blir rammet av lyd, etter farge, av lysstyrke og mørke, av bevegelse og av en uhyggelig stillhet. Manhattan skyline av Mounir Fatmi, med tittelen Save Manhattan 03, en installasjon konstruert i fysisk form av lyd. Skyskrapene gjenskapes med stereohøyttalere; To høye lyddockere representerer tvillingtårnene. Stykkonserten er en uutslettelig melodi av lydbiter; de ekte lydene av horn, krasjbiler, skrikende dekk kolliderer med de fiktive lydene av eksplosjoner fra dusinvis av Hollywood-blockbuster-filmer. Høyttalerne kastet en skarp definert skygge av Manhattans skyline før 11. september, før arab-vest-splittelsen ble ganske så dypt definert.

Fayçal Baghriche'sBlue Globe er fullstendig sammenliknet. Globen spinner i en slik hastighet som å slette alle avgrensninger mellom land, mens kontinenter fusjonerer og grensene mellom land og hav blir en. Kloden er i evig revolusjon; et enkelt konsept med en kraftig melding. På samme måte gjenskaper Musaed Alhulis en bønnematte med sykkelkjeder for å veve stoffet sammen. Arbeidet, Dynamicexpresses følelser av dynamikk, styrke og en følelse av frihet under bønn. Selv om kjedene oftest er knyttet til selvbeherskelse, når de brukes i en større struktur (for å hjelpe til med å bevære en sykkel for eksempel), er de ikke lenger sjakkler. Dette er religion; Det kan virke regimentert i fangets omfang, og likevel kommer frigjøring og opplysning til dem som tror på kraft og frihet som religionen kan bringe. I likhet med kunst handler det om perspektiv, og dette ligger i øyets øye, i hjertet av den troende.

Men er dette naivet? I en verden splittet av religion, hvor religioner selv er delt av sekterisme, er det noen ganger vanskelig å se skjønnheten, som, som troen, er helt subjektiv. Noen av kunstverkene jeg skjønte vakkert i begynnelsen, og likevel ved nærmere inspeksjon var det mørkt og ofte forstyrrende. Ahmed Maters dramatiske skildring av Makkahs hellige sted er ærefrykt inspirerende. Etter å ha besøkt moskeen ved flere anledninger, vet jeg at det er virkelig vakkert, og jeg kan ha blitt fanget opp i dette minnet når jeg kastet øynene mine over fotografiet, for da jeg virkelig så på bildet, følte jeg meg forstyrret. Følelsen av ærefrykt begynte å løsne da jeg ble rammet av den maniske bygningsbygningen rundt den praktfulle moskeen, et hav av kraner som skaper et nytt bevegelige landskap av urbanisering, ettersom antall boliger og Hilton Hotels begynner å dominere skylinen.

Abdulnasser Gharem er The Capitol Dome.

#KOMME SAMMEN. En ironi som viser et poeng, et paradoks som fremhever en melding, og en kontrast som faktisk fremhever de underliggende likhetene som eksisterer mellom lokalsamfunn og mellom mennesker. Mesterverket av utstillingen, for meg i det minste, var Abdulnasser Gharems Capitol Dome. Ikke bare er dette en fantastisk opprettelse, den er helt poignant. Brikken er en kopi av The Capitol Dome i Washington, holdt opp av Thomas Cranfords nittende århundre skildring av den væpnede gudinnen av frihet. Frihet er en representasjon av både vert, og også en væpnet vakt, som minner meg om å si: Hold vennene dine nært og dine fiender nærmere. Kuppets interiør ligner en moske; en intrikat mosaikk av islamske og neoklassiske arkitektoniske stiler pryder sine vegger. De rike, kantede arabiske designene står i sterk kontrast til de glatte, hvite kurvene på kuppens eksteriør. Gharem reagerer her på sammenslåing av kulturer, spredningen av demokratiske vestlige verdier over den arabiske verden, og likt til valg suksessene til islamistiske partier over Nord-Afrika de siste månedene. Grenser fusjonerer og grenser vil fortsette å krysses, uansett hva farene som er involvert kan være. Dette er tider med stor usikkerhet, konflikt og ulik trossystem. Og likevel #COMETOGETHER er bevis på at denne sammenstillingen av kontrastelementer kan være utrolig kraftig og inspirerende. Bevis på at ut av denne ulikheten kan komme noe vakkert.

Av Sarah Zakzouk

For mer informasjon om #COMETOGETHER besøk Edge of Arabia.

Bilder høflighet: Edge of Arabia, Mahaz Musings, Mounir Fatmi, Modern Edition, Henry Hemming.