Dekonstruere arkitektur med filmskaperen Louise Lemoine

PHILOSOPHY: Jacques Derrida (Kan 2019).

Anonim

I de siste 10 årene har Louise Lemoine og Ila Bêka skapt fenomenale filmer om arkitektur for deres Living Architectures- serie. Kulturtur fanget opp med Lemoine for å snakke om å utvikle et kritisk perspektiv rundt arkitektur og de sosiale aspektene ved å navigere urbane miljøer.

Hva betyr det å bo eller jobbe i en bygning? La enda et arkitektonisk mesterverk? Ila Bêka og Louise Lemoines livsarkitektur takler dette kongresset. Deres første samarbeid var Koolhaas Houselife, en film som ser på Rem Koolhaas Maison Bordeaux fra husholdersken, Guadalupe Acedo. Det er forfriskende å ta på hvordan arkitekturen egentlig fungerer - hvordan en bygning bor (i dette tilfellet som hjem) etter at tegningene har blitt realisert og byggearbeideren har forlatt.

Filmen følger Acedo - som siden har hatt glede i sin spanske hjemby - går rundt sine daglige gjøremål for rengjøring og vedlikehold av eiendommen. Ikke nødvendigvis en enkel oppgave når du ikke bare skal navigere i en introdusert bygning, så vel som et kamerabesetning. Resultatet er et lysende satsing på estetisk drevet design og virkeligheten av eksisterende innenfor et slikt sted.

Denne uvanlige metoden for å kritisere arkitekturen har styrt Bêka og Lemoins karriere. Bêka hadde en bakgrunn i arkitekturen mens Lemoine trente som kunsthistoriker før han spesialiserte seg på kino. Ønsker å ta en annen holdning til arkitektur enn den polerte, kommersielle tilnærmingen som ble utviklet under oppstarten av "starchitects", bestemte duoen å fokusere på virkningsbyggene og bygdemiljøer på sine innbyggere. Bêka og Lemoine ønsket å oppdage hvordan disse strukturene styrer og former våre liv og hva aktiveringen av et arkitektonisk rom egentlig betyr.

Lemoine diskuterer Living Architectures og hvordan det har utviklet seg gjennom årene for å bli en antropologisk studie.

Kulturtur: Hvordan kom Living Architectures- serien?

Louise Lemoine: Det er et prosjekt vi utviklet for 10 år siden. Da Ila og jeg møttes, hadde vi arkitektur og film som en felles interesse, så vi bestemte oss for å gjøre noe ganske utfordrende i de to disiplene. På den tiden var det for det meste pedologiske filmer om arkitektur på fjernsyn eller reklameplakater laget av arkitekturfirmaer. Vi trodde det kunne være veldig interessant å introdusere en kritisk dimensjon ganske fri fra alle slags produksjonssystem.

I løpet av 10 år har vi laget mange filmer, over 20. Hver gang (vi lager en film), prøver vi å utvikle en veldig personlig tilnærming for å definere forholdet mellom kjente utfordrende og nyskapende arkitektur og brukerne i deres dagliglivet. Vi ønsker å forstå hvordan arkitektur og design kan påvirke måten vi lever og kan endre vår oppfatning av plass, og få oss til å utvikle seg til noe mer innovativt.

CT: Hvordan bestemte du deg for hvilke bygninger du skulle konsentrere deg om?

LL: Vi startet serien i toppperioden av "starchitects". Alle og alle byer var på utkikk etter en stjernekunstner for å bygge en stor bygning. De mest ikoniske bygningene ble sett på når det gjelder designfunksjoner i stedet for når det gjelder funksjonalitet og hvordan arkitektur kan ha en dialog med sine brukere. Vi ønsket å dekonstruere denne trenden og forsto at det var et reelt behov for yrket å åpne opp sin måte å representere arkitektur på. Vi prøvde å gå gjennom mange typologier av bygninger, med utgangspunkt i et privat hus og voksende, i form av arkitektonisk skala, opp til byen. Vi startet opprinnelig med meget berømte arkitekter i det øyeblikket: Frank Gehry, Richard Meier, Rem Koolhaas og Renzo Piano. Så flyttet vi til mindre kjente bygninger og begynte å se på urbane aspekter, som utviklet seg til å bruke en antropologisk tilnærming.

Fra starten var vi interessert i hvordan folk bor i arkitektur i stedet for å vise arkitektur som et vakkert objekt, men flere og flere er vi veldig interessert i å lage filmer i form av form. Vi er flere videokunstnere enn klassiske dokumentarfilmtakere, med stor interesse for urbane antropologi.

CT: Brukte husholderskeperspektivet i Koolhaas Houselife den mest åpenbare tilnærmingen til å se på hvordan en plass er interaksjon med?

LL: Vi var interessert i å nærme seg arkitektonisk representasjon fra helt uvanlige metodikker og emner. For eksempel spørsmålet om vedlikehold - cididianen, det daglige livet, intimiteten, tanken på vasking - alt som normalt er skjult. Vi var interessert i Guadalupe fordi hun representerer veldig mye, som holdes skjult. Du ser alltid romene som er forberedt som en toppmodell med sminke på, så det er veldig langt fra virkeligheten. Vi ønsket å provosere publikum litt, for å la dem vurdere hvordan resten av tiden de blir lurt på en måte fordi virkeligheten er langt fra bildene i magasiner. Så vi tok vinkelen med ekstremt små detaljer i det daglige livet fordi det reverserte de vakre bildene vi er vant til å se.

Arkitekter ville kjenne denne bygningen, som det er ganske kjent, men de har kanskje aldri hatt sjansen til å besøke, eller se det som bor her. Vi ønsket virkelig å forstå arkitekturen som en levende kropp som krever vedlikehold, som utvikler seg i tide, som har problemer, lekkasjer. Nesten som alle problemene menneskekroppen har, (som trenger) litt vedlikehold for å leve bra.

CT: Hvordan følte det seg når New York Citys moderne museum (MoMA) kjøpte en hel katalog over arbeidet ditt i 2016?

LL: Du vet at vi har jobbet på en veldig selvstendig måte i 10 år. Du må følge en sti, en overbevisning. Og det er ikke lett hele dagen fordi vi har jobbet mellom dokumentar og bildekunst og ikke i et bestemt felt. Det er vanligvis mye enklere når du definerer deg selv på en enkel måte. Å være kompleks gjør banen din mer kompleks. Så MoMAs oppkjøp var veldig beroligende, det ga oss mye tillit.

CT: Din praksis har utviklet seg sent, kan du fortelle oss om den nye retningen?

LL: Nå jobber vi mer på skalaen av byer og er mindre knyttet til arkitektur spesielt. Vi går mye mer inn i antropologiske spørsmål, for eksempel hva er homo urbanus (som betyr "urbane menneske")? Vi prøver å forstå hvor mye mennesker er modellert og fullstendig forvandlet av stedet de bor i, og hvordan kulturen, de økonomiske og samfunnsmessige elementene i en by har innvirkning på måten vi bor i byer. Og så har vi flyttet litt fra en interesse til en annen, men den er fortsatt knyttet til det byggede og menneskelige miljø.

CT: Har du en by du vil gjerne jobbe med?

LL: Når vi jobber mer med begrepet urban menneske, kan hvert sted være interessant. Vi leter ikke etter en spektakulær by, men en komparativ analyse av hvordan du bor i byer over hele verden. Vi har jobbet i Seoul, Napoli, Bogota, Rabat, St Petersberg og nå i Japan. Hver gang de naturlige og geografiske forholdene er veldig, veldig forskjellige. De er svært innflytelsesrike, som er økonomien og den kulturelle fortiden. Jeg tror vi vil jobbe i en afrikansk by, også India og kanskje i Kina. Vi får se. Vi er mer interessert i kulturell kontrast for å få en viss komparativ dynamikk mellom filmene.

CT: Har du lagt merke til noen definerende likheter eller forskjellige forskjeller i de stedene og kulturer du har opplevd?

LL: I byer, enda mer i storbyer, tror jeg det er mange metafysiske spørsmål eller oppdrag. Du ser mye ensomhet. Du ser mennesker som ønsker å fylle en slags sentral tomrom, og i forskjellige kulturer tar det forskjellige former. Så du har flere kulturer orientert av åndelighet, du har flere kulturer orientert av forbrukerisme, du har andre kulturer mer sentrert på festing og en gledelig måte å forstå livet på. Men til slutt oppfyller det samme behov for å forstå hvordan man fyller det tomrummet av eksisterende.

Bêka og Lemoins nyeste film Moriyama-San blir vist hver dag mellom 11.00 og 17.00 på Nasjonalmuseet - Arkitektur i Oslo, til 15. august 2018.

Du kan også like: Arkitekturen å besøke under Riga Biennial