Doris Salcedo: The Silent Ghosts Of Memory

Doris Salcedo: Plegaria Muda (Silent Prayer), 2016 (Juli 2019).

Anonim

Den colombianske samtidskunstneren Doris Salcedo ser kunst som et middel til å forene seg med en vanskelig fortid. Kunstneren benytter materialer som hår, hud, sko og andre hjemlige relikvier for å skape skulpturer belastet med en følelse av minne og tap. Kulturtur utforsker metoden og betydningen bak verkene til denne viktige søramerikanske artisten.

Doris Salcedo (Bogotá, 1958) er en av de mest prestisjefylte og innflytelsesrike kvinnelige skulptørene som arbeider i dag. Hennes objekter og samlinger består av møbler, stoler, bord, garderober, skap og andre husholdningsartiver, som tekstiler, som omkonfigureres av kunstneren til minnesmerker for ofre for vold og urettferdighet. For Salcedo belaster de tidligere historiene til de funnet gjenstandene hennes verk med en inneboende følelse av fortelling og minne, og det er hennes rolle som kunstner å hente sine historier. Som en sensitiv arkeolog utgraver skulptøren objekter som beholder gjenværende avtrykk av hendelsene som fant sted rundt dem, og i en symbolsk forstand var vitne til dem. Salcedo forsøker å forvandle det som bare er synlig og fysisk å bli følelsesmessig og reflekterende. Kunstneren gjenoppretter en åndelig følelse av nærvær til disse gjenstandene, og derved gir poetisk rettferdighet til volden i sitt opprinnelige Colombia.

Silence spiller en stor rolle i teateret til skulpturene til Doris Salcedo. Denne kvaliteten, som kan være uklart - og kanskje ufullstendig - beskrives som fravær av lyd, er for kunstneren, en tilstedeværelse av minne. Hennes serie, La Casa Viuda (The Widow-House) (1992-1995), er et testamente for ofrene for den colombianske borgerkrigen, en pågående konflikt mellom den colombianske regjeringen, bondegirillene og andre paramilitære grupper som hittil har hevdet hundre tusenvis av liv siden 1960-tallet. Mens i hennes land nyheten og media dekker denne hendelsen med bombast og hysteri, foretrekker Salcedo å ansette en mye mer betydelig, mindre hyperbolistisk tilnærming. Hun skaper gjenstander som kan likne effigies eller helligdommer, ved å reorganisere vanlige husholdningsmøbler, ved hjelp av konkrete og ikke-tradisjonelle stoffer som hår, bein og hud for å konstruere gjenstander som er utformet for å muliggjøre kontemplasjon og stille refleksjon over voldelig historie.

En svært karakteristisk stemme høres i Atribiliarios (1996), hvor flere sko, noen ganger i par, noen ganger singel, er plassert innenfor fire nisjer i en vegg; konkavitetene er dekket med kublær og syet med kirurgisk tråd. Den presisjon og økonomi som skulptøren utførte stykket, er effektiv fordi den gjør en sterk historisk referanse gjennom metaforen. Opacity av det tørkede kjøttet, gjennomsiktig som en levendepuppa, er en vag, tvetydig ting som dekker en menneskelig kropps vestre. Det døde kjøttet er gjenget med kirurgisk tråd, i den skjøre måten som ofre er skjult fra minnet. Likevel er den sømte kublæren samtidig truende, som om den tjener til å isolere denne kroppslige resten i form av undertrykkelse. Ordet "atrabiliario" er ikke lenger brukt på spansk, men ble en gang pleide å være hotheaded eller krigsførende, ofte i forbindelse med sivile konflikter. Dermed utvikler kunstneren et estetisk kaldt, men forstyrrende stykke som blir politisk ladet uten å være didaktisk eller moralsk selvrett.

I sin essay med tittelen "The Uncanny" forklarte den banebrytende wienske psykoanalytiker Sigmund Freud et fenomen som han merket " Das Unheimlich ", et tysk uttrykk som bokstavelig oversettes som "un-homely", det motsatte er Heimlich, den hjemlige eller fortrolig. Den uhyggelige, ifølge Freud, oppstår i situasjoner hvor noe kjent kjenner en følelse av frykt, eller hvor noe oppfattes som merkelig, gir følelse av tilhørighet eller trøst. Begge disse opplevelsene kan karakteriseres som uhyggelig, og i begge tilfeller føler oppfatteren en generell følelse av ubehag og angst. Skulpturene til Doris Salcedo er et interessant eksempel på hvordan kunstverkene blir "ukjente". Ved å forflytte tammeffekter og omkonfigurere dem i ujevnt, ukjente former, skaper kunstneren en følelse av uoppdaget frykt, en sløv trussel, som lyden av en pistol blir tett, eller en kniv blir skjerpet på en whetstone; lyder som ved sin kjennskap blir impregnert med farefare.

Av denne grunn var Salcedo den åttende artisten invitert til å skape en skulptur for Tate Modernys Turbine Hall Unilever-serie. I hennes installasjon med tittelen Shibboleth (2007) er en stor sprekk i gulvets betong synlig langs lengden på den massive hallen. Sprengningen er en dyp kløft som deler hallen, og langs deler hvor kløften er dypere blir masker ledet midt i betongen. Denne skulpturen, for Salcedo, symboliserer den skillnaden som innvandrere fra fattige land forsøker å krysse når de går over landene i rikere nasjoner. Den moderne verden er avhengig av innvandrere og deres arbeidskraft, men fortsetter, ifølge Salcedo, å utnytte og ignorere dem, og lever ikke opp til demokratiske idealer om toleranse og commonwealth.

En shibboleth er et uttrykk eller en skikk som hjelper å skille en bestemt gruppe fra utenforstående, en spesialisert kunnskap som brukes til å skille en gruppe fra de som oppfattes som "andre". Salcedo har valgt å skape et arbeid som er polemisk, og reflekterer over vanskelighetene i vår moderne verden: mens vi er blitt kjent med forskjellige kulturer og raser, er det fortsatt i stor grad en verden av har og har ikke. Vi fortsetter å snakke om fremgang og globalt demokrati, mens grenser og divisjoner gjenspeiler mangler og restriksjoner som blir satt på plass av grupper i kraft til de som er berøvet noen. Den moderne verden, ifølge Salcedo, består av shibboleter, og hennes kunstverk tvinger publikum til å skaffe seg de mindre heldige.

Selv om Salcedo er en formalistisk skulptør med interesse for de materielle egenskapene til materialet hennes, innrømmer hun også å ha et politisk omfang for sin kunst. Kunstneren utvider betrakterens forståelse av begrepet "skulptur" ved å antyde at, akkurat som de fysiske egenskapene, dvs. vekt og holdbarhet, som er tilstede i betong, bidrar til å skape mening, er den symbolske og historiske betydningen av en sko eller annen funnet gjenstand dypt viktig når vurderer hvilken form hennes skulpturer vil ta. Objekter og skulpturer kan bygges for Salcedo, for å stille moralske spørsmål om menneskelige hendelser av alvorlig relevans.