I kjøttet: Fire aboriginale artister undersøker vårt forhold til naturen

Kent Hovind - Seminar 2 - The Garden of Eden [MULTISUBS] (Juli 2019).

Anonim

Ottawa Art Gallerys Summer 2013-utstilling, In the Flesh presenterer verkene fra fire canadiske aboriginal artister som undersøker den historiske betydningen av det hierarkiske forholdet mellom mennesker og dyr. Kelley Tialiou undersøker arbeidet til disse kunstnerne i hva er den største globale undersøkelsen av moderne, ufattelig kunst til dags dato.

Brad Isaacs, fortell meg Ditt navn, 2011, pigment utskrift, 91, 1 x 60, 7 cm, artighet av artisten

Denne sommers innigenisering av Ottawas kulturstadium virker perfekt i takt med de hundrevis av årlige feiringene for den første kanadiske arktiske ekspedisjonen. For hundre år siden, med oppdraget for å utforske sine nordlige grenser, startet Canada en oppdagelsesreise, ikke bare av nye land, flora og fauna, men også av urfolk og kulturer som til slutt har formet landets identitet. Gjennom en århundres lang osmotisk prosess er det åpenbart at Canada nå er klar til å stolt vise frem sin mangfoldige kulturprofil, samtidig som den konfidentielt plasserer den største globale undersøkelsen av moderne urfolks kunst noensinne.

Vårt forhold til vårt miljø er kjernen til urfolks kunstnerisk produksjon; Den monumentale installasjonen av den grønlandske kunstneren Inuk Silis Høegh med tittelen Illuliaq (Iceberg) som hatter Nasjonalgalleriets store hall - et lunefullt tillegg til Ottawas sommerhorisont - setter kraftig inn tonen til den imponerende massive utstillingen Sakahàn: Internasjonal indfødt kunst innenfor. I en mer intim skala, blir Ottawa kunstgalleri knyttet til dette temaet med In the Flesh, og viser fremvisningen av fire kanadiske artister av urfolksarv, som ifølge utstillingsleder Ola Wlusek håndterer det "hierarkiske forholdet mellom mennesker og dyr".

Meryl McMaster, Aphoristic Currents, 2013, digital kromogen utskrift, 36 "x 50", artighet av kunstneren

Mest bokstavelig talt med å holde tittelen på utstillingen, er Meryl McMaster, som har storformat fotografiske selvportretter, har henne i ulike naturlandskaper, kledd i kostymer inspirert av hennes blandede urfolks- og europeiske arv. I to tilfeller i serien In-Between Worlds er kunstneren skildret i et plagg utsmykket med pinecone frø; i Victoria sprer den røde på den uberørte hvite friske snø umiskjennelig til slutt på en blodig jakt, mens i Brumal Tattoo er trommes undertekst noe mer tvetydig. Åndelige, seremonielle danser kan komme til tankene, med trommelen som spilles midt i sirkelen som hjerterytme til stammen, mens den i en europeisk militær kontekst tjener til å sette tempoet i kampen. Som "identiteter kolliderer og blander", lar McMaster linsen fange essensen av forestillingene sine, med jakten alltid som bakteppe. Ved å skape "skulpturelle forlengelser av kroppen sin", animerer hun drømmelignende innstillinger som gjenkjenner minneverdier fra mytologiske vesener fra fjerntliggende land (Wingeds Calling), eller angriper nåværende problemstillinger og praksis (Aphoristic Currents), med like letthet.

Meryl McMaster, Brumal Tattoo, 2013, digital kromogen utskrift, 36 "x 50", artighet av kunstneren

Mens McMasters kamera fanger fiktive tabeller satt i friluftsliv, infiltrerer Brad Isaacs de kalde oppbevaringslokaler i naturhistoriske museer for å avsløre de endrede institusjonelle prioriteringene med hensyn til dyreprøver. Mens de med all sannsynlighet er svært verdsatt på tidspunktet for deres oppkjøp, har disse samlingene av huder for det meste forblitt i uklarhet i et helt århundre, til isakene ba om tillatelse til å fotografere dem. Med disse stillbilder, som minner om Rembrandt eller Caravaggio, kalles kunstneren det skiftende landskapet av museologiske praksis, nemlig den glede som disse skjellene ble samlet inn, den minste oppmerksomheten de mottar fra forskere og besøkende, og ennå, den fortsatte følelsen av ærbødighet som de blir behandlet på. Kameraet i hånd utgjør Isaacs rollen som "jeger" i museets oppbevaringsrom og utfordrer denne "kvintessens kultivatoren av menneskehet" ved å dele med offentligheten de bestemt "kjødelige" og bisarre "trofeer" av jakten hans. I sammenheng med dyrets huder fanget bak scenene til Canadas naturmuseum og Royal Ontario Museum er et sett med diorama-bilder tatt på American Museum of Natural History, som fremhever ulikheten mellom utstillbare og ikke-utstillbare gjenstander i museets samlinger mer generelt, samt tilgjengeligheten av slike gjenstander til forskere og publikum. I det klokt navngitte stykket Fortell meg ditt navn blir utfordreren / utstillingsrollene utfordret, slik at dyrene, hvorav bare beina og deler av deres kropper, er synlige, for å starte et gjetningsspill med hensyn til betrakterens identitet.

Dana Claxton, Buffalo Bone China (detalj), 1997, en kanalinstallasjon, video og blandet media, samling av MacKenzie Art Gallery

De to ender av utstillingens lengdeakse har arbeid av henholdsvis Dana Claxton og Lance Belanger; begge kunstnere stiller spørsmål om vestlige "luksus" -praksis, men hver gjennom tydelig forskjellige tilnærminger. Claxtons blandede medieinstallasjon Buffalo Bone China knytter bøllens decimering til britisk produksjon av fin beinkina under kolonitiden. De to komponentene i hennes installasjon, en videoprojektion og en masse ødelagt kina som er arrangert i en sirkel på gulvet, er i en overbevisende dialog med hverandre, og det mest kraftige aspektet av dette er den følelsesvoksende kontrasten mellom bruntet av bøffelbesetning stampede-laget enda mer poignant av svart-hvitt opptak som lett overtar det tomme rommet i det mørke rommet - og delikatessen og finessen til den glansfulle overflaten og blomstermønstre av de lyse opplyste kinafragmentene pilet på gulvet. Likevel, fra et teknisk synspunkt, er de takmonterte spotlights langt fra å fremheve den karakteristiske translucensen av benkina; Omvendt ville en internt opplyst base ha kommunisert denne kvaliteten mye mer effektivt. Ikke desto mindre er alluseringen til et alter som bøffel-til-kina-offeret er, om enn konseptuelt, reversert, en sterkeste symbolikk. Mens fragmentene er ettervirkningen av et tidligere opptredenstykke av samme tittel, er sirkelen i seg selv uttrykksfulle for Lakota Ghost Dance, som gir fred til denne forferdelige delen av kunstnerens stammehistorie. Ironisk nok er selve bruken av massedrabende bøffel, som kunstneren beskylder kolonistene, også en integrert del av Plains Peoples livsstil i nesten 6000 år, som memorialisert på UNESCOs verdensarvliste for hoveder i verden. Alberta, Canada.

Lance Belanger, Untitled, 1996, isbjørn skjul, lerret, bronse malte ramme, lærstenger, metall eyelets, Innsamling av Ottawa Art Gallery

Endelig er Lance Belangers arbeid passende montert på "antipoden" av denne utstillingen; Ikke bare er den fysisk posisjonert overfor Claxton's black box-galleri, men den er videre satt fra hverandre av de andre deltakerne med en mørk lilla aksentvegg. Imidlertid understreker denne subtile kuratorielle intervensjonen en grunnleggende forskjell mellom Belangers tilnærming og de tre andre artister, som engasjerer seg i selvidentitetens utforskning, institusjonell kritikk og rituell helbredelse av traumasfortid. Hans untitled isbjørn pels, strukket i en mørk tre ramme med utsmykkede bronse faux-forgylt trimmings, forlater betrakteren suspendert mellom å oppleve det som et hån - både jakten trofé og dens betydning som et objekt av vestlig kultur, og overflod forbundet med forgyldning - og et kryssstykke av forskjellige typer. Bjørkeskinnets martyrposisjon, kombinert med korset som er dannet av dekorative utskjæringer i midten av hver av rammens fire sider, eker ikke bare korsfestet formelt, men forvandler også museumsopplevelsen til en pilegrimsreise. Bønnen pels ombygger den smale veggen av galleriet til en annen altertavle.

Brad Isaacs, Bells Tinkle, Hooves Clip-Clop, 2011, pigmentutskrift, 28 "x 36", artighet av kunstneren

Samlet gir In the Flesh et aboriginalt perspektiv som er bestemt moderne. Med fotavtrykk av menneskelig innsats som bærer tungt ned på miljøet og irreversibelt forstyrrer den naturlige orden, tiltrekker kunstnerne seg i disse moderne bekymringene, adresserer dem med umiskjennelig tillit og originalitet, og overfører effektivt sine synspunkter ved å anvende tydelige vestlige koder. Resultatet er både en karakteristisk kanadisk tilnærming til konstruktiv kritikk og en feiring av konvergensen mellom indfødte og vestlige estetiske vokabularier; Ottawa kunstgalleri er både spillested og avenue for denne stimulerende kulturdialogen.

I Kjøttet formidler et aboriginalt perspektiv som er bestemt moderne. Med fotavtrykk av menneskelig innsats som bærer tungt ned på miljøet og irreversibelt forstyrrer den naturlige orden, tiltrekker kunstnerne seg i disse moderne bekymringene, adresserer dem med umiskjennelig tillit og originalitet, og overfører effektivt sine synspunkter ved å anvende tydelige vestlige koder. Resultatet er både en karakteristisk kanadisk tilnærming til konstruktiv kritikk og en feiring av konvergensen mellom indfødte og vestlige estetiske vokabularier; Ottawa kunstgalleri er både spillested og avenue for denne stimulerende kulturdialogen.

Av Kelley Tialiou