Intervju med Laure d'Hauteville | Midt-Østens kunstfagekspert

Laurel & Hardy: Rare Interview with an Iconic Comedy Duo (1947) | British Pathé (Mars 2019).

Anonim

Franskfødte Laure d'Hauteville har vært lidenskapelig om middelalderens samtidskunst, spesielt den av hennes adopterte hjem i Libanon, i over to tiår. Etter å ha vært involvert med ikke mindre enn tre av regionens etablerte kunstmesser, satte hun nylig opp en fjerde, Singapore Art Fair, som vil åpne i november 2014. D'Hauteville snakker til Kulturreisen om kunst, feminisme og hva driver henne å bygge broer over grenser.

Laure d'Hauteville | Hilsen BEIRUT ART FAIR

Cassandra Naji: Du er grunnleggeren av SINGAPORE ART FAIR, (me.na.sa.art), som vil ha sin innledende utgave i år; hva kan du fortelle oss om årets arrangement og hvorfor har du satt opp det?

Laure d'Hauteville: Først og fremst er SINGAPORE ART FAIR den første og eneste rettferdig i Asia dedikert til artistene i ME.NA.SA-regionene. Denne nye hendelsen vil gi dem mulighet til å styrke deres innflytelse på det globale markedet og bli store aktører på den internasjonale kunstscenen.

Denne nye messen forventes å bli et ikonisk utstillingsvindu i Asia for arbeidet til kjente og nye artister i ME.NA.SA-regionene. Vi er ikke bare en rettferdighet som muliggjør nettverksbygging og sunn utveksling av ideer, vi er også en levende hotbed for sammenflytelse mellom Midtøsten og asiatiske kunstsamlere.

SINGAPORE ART FAIR er en strategisk modell for fremtiden for kunstmesser, og har som mål å skille seg fra andre kunstmesser i regionen og utover. Denne modellen er basert på hva vi mener er suksessfaktorene som en kunstmesse bør ha for å forbli relevant, samt oppfylle sitt høyeste sosioøkonomiske og kulturelle potensial.

Personlig, etter å ha vært involvert i ME.NA.SAs samtidskunst i over 15 år, var det bare naturlig for meg å streve for å ta sin rike arv til neste nivå. Dette innebærer å utvikle en global plattform for kunstnere, gallerier og samlere fra ME.NA.SA-regioner - en som inspirerer til kulturutveksling. Vi bestemte oss for å ta med vår kompetanse og utvide omfanget av Beirut Art Fair til Singapore og Asia.

Som et resultat ble SINGAPORE ART FAIR oppfattet. Det vil markere kunstneriske skapninger fra Midtøsten, med et spesielt fokus på Libanon. Et bredt kulturprogram basert på utvekslingene mellom ME.NA.SA-landene vil også finne sted under arrangementet. Disse områdene består av kontrasterende kulturer, som strekker seg fra Marokko til Indonesia, og viser både etablerte og nye kunstneriske talenter på kunstmarkedet.

Dette er spennende tider da vi opplever en økning i kreativ energi og tilstedeværelse av ME.NA.SA kunstnere innen den globale arena, ikke bare gjennom resultatene av auksjoner og salg, men også gjennom mange utstillinger i museer, private stiftelser og internasjonale biennaler for samtidskunst.

Hanibal Srouji, Gullskyer, 2014, Akryl og Neon på lærred, 47x 13 cm | Courtesy Galerie Janine Rubeiz, Libanon

CN: Du har vært involvert i oppsettet av fire kunstmesser i, eller relatert til, Midtøsten. Hva trakk du til regionen og sin kunstscene?

LdH: Samtidskunst fra ME.NA.SA-områdene er kjent for sin dybde og mangfold. Dette er et resultat av kontrasterende kulturer som stammer fra rik historie og kulturarv. Båndene mellom Midtøsten, Nord-Afrika og Asia kan spores tilbake til Silk Road-æraen, og det er gjennom kunst at deres forbindelse styrkes og blir enda tydeligere i dag.

Jeg har vært dypt knyttet til Libanon og ME.NA.SA. regioner i over 20 år. En av mine største tilfredsstillelser er vitne til den økende betydningen av BEIRUT ART FAIR i den libanesiske kunstscenen på internasjonalt nivå.

Min dype forbindelse med regionen og dens kunstneriske tilbud ble enda sterkere over tid. Dette er det som driver meg når jeg lager kunstmesser som tar sikte på å gi internasjonal eksponering mot regionens rike og ekstraordinære kunstneriske arv, særlig i en tid da samlere viser større interesse og fascinasjon i Midtøsten kunst og kultur.

Marwa Adel, The Journey-5, 2012, Fotografi og dataplatt, 135 x 90 cm | Courtesy SAWART, Egypt, Libanon

CN: Kunstmesser blomstrer, med flere og flere hvert år. Hva holder fremtiden for kunstmessen, og hvordan ser messer på å forandre / utvikle seg i nær fremtid?

LdH: Kunstscenen her har vært i jevn utvikling siden byens første biennale i 2006. Mens Singapore er et relativt ungt land, blir det gradvis omdannet til en kulturelt levende bystat. Det har vist enorm vekst i kunstmarkedet, og utbredelsen av kunstmesser de siste årene er ganske imponerende. Jeg er oppmuntret til at messene har rapportert økende oppmøte også. Vi har også observert større forståelse av kunst, enten fra ivrige samlere eller entusiaster på jakt etter kunststykker som er tilgjengelige både i pris og estetiske kvaliteter. Antallet kunstsamlere i regionen har også økt. Vi har også opplevd en boom i kunstrelaterte virksomheter.

SINGAPORE ART FAIR har som mål å skille seg fra andre kunstmesser i regionen og utover. Som en "boutique og en hybrid" kunstmesse med viktige kulturprosjekter, er det et sted å oppdage unge talent og nye kunstnere. Det er også en plattform for unge gallerier som ønsker å gå internasjonalt.

Vi jobber med å bringe nye gallerier til å tilby noe friskt til vårt verdsatte publikum. Utvalget av kunstverk som vises på SINGAPORE ART FAIR påvirkes ikke av stereotyper, men heller av vårt ønske om å virkelig gjenspeile dynamikken og mangfoldet av kunst i ME.NA.SA-regioner og de ulike perspektiver og sosialpolitiske sammenhenger av kunstnerne. Uten tvil vil messen gi unike muligheter for gallerier og deres artister å komme sammen og introdusere sitt beste arbeid til det internasjonale kunstgruppen og sentrale aktører i kunstverdenen - forhandlere, samlere, kuratorer, agenter og kritikere.

Katya Traboulsi, gratis tanker, 2013, linseformet - lys boks, 80 x 80 cm, utgave av 3 | Hilsen til kunstneren

CN: Teknologiske fremskritt som Google Art Project, online-auksjoner og 3D-utskrift har alle hatt en innvirkning på kunstverdenen; Hvilke andre endringer forutsetter du, og hvordan vil teknologien ha nytte av kunstverdenen i fremtiden?

LdH: Jeg tror at kunst og teknologi er ubøyelig knyttet til at når man utvikler seg, så gjør den andre. Dette betyr ikke bare endringer i måten kunst er opprettet på, men i den måten den blir sett på, verdsatt og senere solgt. Det er mange måter at teknologien har påvirket måten vi praktiserer, setter pris på og kjøper kunst.

For eksempel bruker artister datamaskiner til å kommunisere og handle inspirasjon fra hverandre. I dag kan kunstnere selvstendig markedsføre seg selv, skape en dedikert følge for sitt arbeid, og selge sine brikker online selvstendig. Kunstnere kan også bruke teknologi som et nytt medium for å skape kunst.

Skulpturene har for eksempel tatt en ny kunstform, dvs. performative installasjonserfaring. Jeg tror at kunstnere og gallerier setter pris på denne utviklingen som den gnister sin fantasi og kreative instinkter. De bruker også de nye medieformene sammen med tradisjonelle medieverktøy for å skape noe som er trendy, men fortsatt en ekte refleksjon av deres estetiske styrker.

I sammenheng med en kunstmesse er det vanskeligere å forstå styrken av teknologiens innflytelse. Etter min mening kan visning av kunst på nettet ikke erstatte opplevelsen av å delta på en ekte kunstmesse. Folk går til kunstmesser for å se kunsten de ikke får se i egne bakgårder, arbeider de bare ellers kan se nesten på galleriets nettsider. De går til kunstmesser for buzz, for å møte kunstnere og gallerier, og kunstforhandlere, å blande seg på utrolige fester, besøke og se på arbeider, i alle vinkler; De kan føle seg dypt, i hjernen og i kroppen, følelsene til et maleri, en fotografi eller en skulptur

J. Astica. Maleri 050, 2013, Olje på lerret, 150 x 150 cm | Hilsen Laura Arce Gallery, Argentina

CN: Du flyttet til Libanon i 1991 og har vært involvert med kunst der siden. Hva har det tiltrukket deg til landet? Og hvordan vil du beskrive den libanesiske samtidskunstscenen?

LdH: Jeg må si at Libanon er hjemlandet mitt. I 1998 lanserte jeg ARTSUD, den første messen i Beirut dedikert til moderne og samtidskunst i ME.NA.SA-regionene. Denne messen utviklet frem til 2005. Da jeg skapte BEIRUT ART FAIR i 2010, var Beirut, kunsten, skuespillerne og samlerne allerede kjent for meg

I ME.NA.SA. regioner, er samtidskunstområdet rikt med 60 museer, seks biennaler, åtte messer, over 30 stiftelser og mer enn 200 gallerier, for ikke å nevne antall høykvalitets nye artister, for hvem BEIRUT ART FAIR har vært fornøyd med å gi en forum for uttrykk i hjertet av den "fruktbare halvmåne" siden 2010, og fra november 2014 i Asia med den første utgaven av SINGAPORE ART FAIR.

For meg er byen Beirut i hjertet av all denne kreative energien. Det var åpenbart for oss å bygge vårt prosjekt på dette landet der Cedars tok roret for nesten fire tusen år siden.

Ali Tlais, Arbre en fleurs rouges, 2014, Akryl på lerret, 125 x 100 cm | Courtesy LAS, Libanon

CN: Hva er utfordringene for en kvinne som arbeider i kunst i Midtøsten? Er det å være kvinne gir deg noen overraskende fordeler i bransjen? Tilsvarende er 9 av 10 av de mest solgte samtidskunstnene mannlige, direktørene i blåbrikkeauksjonene er mannlige, og flertallet av museumsregissører er mannlige. Er kunstverdenen en manns verden, og hvordan kan kvinner utfordre denne status quo?

LdH: Jeg tror at disse spørsmålene er uløselig knyttet. Å være en kvinne, i hele verden hvor ytringsfriheten er en regel, er en fantastisk posisjon. I nåværende tider er det!

Vi må takke alle kvinnene som har vært involvert i kampen for å gjenkjenne kvinners rettigheter. Men spørsmålet om å være kvinne var aldri et problem, fordi hovedspørsmålet er å kunne jobbe hardt og gi effektive løsninger i samspill med partnerne og teamet ditt. Som kvinner er vi alltid kritiske overfor oss selv. I de tidlige stadier av karriere kan det være vanskelig å prioritere og finne den rette balansen mellom profesjonelt og familieliv. Selvtillit er det viktigste for enhver kvinne.

I tillegg tror jeg det er enda mer presserende problemer vi må takle, både bak kulissene og i publikum, enn feminismens overlevelse i kunsten.

Jeg må også innse at jeg alltid har respektert skikker i forhold til hver kultur, i hvert land. Jeg ble født i Frankrike, i en familie med en lang historie av aristokratiske praksiser og koder. Jeg ble utdannet i sammenheng med denne arven, selv om jeg alltid har valgt å oppdage verden, å åpne meg og tilpasse disse kodene til moderne livsstil. Jeg har alltid lagt merke til de kulturelle reglene i disse regionene og sørger for at jeg oppfører seg tilsvarende. Min familie har alltid vært involvert i ME.NA.SA-regioner som en del av sitt arbeid (diplomatisk, militær og næringsliv). For eksempel, som en fransk familie i gammel historie, brukte min bestefar og min far mye karriere i Marokko og Algerie. En av mine onkler var direktør for en viktig bank i Kairo og Teheran i mange år, min andre onkel har jobbet i den franske ambassaden i kulturavdelingen i Vietnam og Kambodsja, mens en annen onkel bor og jobber i Bangkok.

Mitt hovedmål er å jobbe med de riktige menneskene, å velge de riktige løsningene, og å finne tid til å skape harmoni mellom mitt personlige liv og karrieren min.

I Midtøsten kunne jeg ikke ha skjønt hva jeg har gjort uten den fantastiske energien og sinnstilstanden til folket som bor og som jobber i Libanon, i Abu Dhabi og i Dubai. For eksempel er det virkelig et sterkt nettverk mellom kvinner for å skape broer mellom kulturer, mellom kunst og økonomi og politikk, mellom kunstnere og samfunnet.

Med sin egen erfaring og sine egne oppfatninger er menn også medvirkende i etableringsprosessen. Jeg har alltid jobbet med folk som har samme visjon om kunst, uansett deres identitet.

Amey, Forum, 2014, Akryl på lerret, 100 x 150 cm | Courtesy Bouillon d'Art, Frankrike

CN: Hvordan ser du din rolle i Midtøsten kunst akkurat nå? Er det noe spesielt du ønsker å oppnå, eller noe du ønsker at du hadde gjort på en annen måte?

LdH: Mitt første mål med BEIRUT ART FAIR og SINGAPORE ART FAIR er å gi den optimale synligheten til artister av ME.NA.SA. land, både nye og etablerte artister. Vi har følelsen av at disse hendelsene har blitt plattformer for å multiplisere utvekslinger mellom samlere, kunstnere, kuratorer, kunstkritikere og gallerier som kommer fra ME.NA.SA. land og resten av verden. Den varme velkomsten av galleriene og kunstnerne til de hendelsene vi lager er den beste anerkjennelsen.

CN: Hvilke artister, institusjoner eller arrangementer er du mest begeistret av akkurat nå?

LdH: Jeg elsker alle kunstnere som er fulle av lidenskap og som er helt involvert i sitt arbeid. Jeg føler meg nær de libanesiske artister som Manuella & Jean Paul Guiragossian, Jamil Molaeb, Fouad El Khoury, Gilbert Hage, Shafic Abboud, Ayman Baalbaki, palestinske artister som Abdulrahman Katanani og Simeen Farhat, kinesiske kunstnere som Gao Brothers og Zhang Huan, indiske artister som Subodh Gupta, Anish Kapoor, Shilpa Gupta, indonesiske artister som Agus Suwage og franske kunstnere som Fabrice Hybert, Sophie Calle og Annette Messager. Jeg vil gjerne gi en spesiell omtale til Catherine David, og hennes siste utstilling om iranske kunstnere på Museum d'Art Modern de la Ville de Paris. Å gjøre så mye for kunstnere i den arabiske verden, har blitt en kunstner selv som kurator.

Jeg jobber med mange institusjoner over hele verden, og selvfølgelig føler jeg meg veldig nært til Institut du Monde Arabe i Paris, som har gjort så mye for å hjelpe til med å oppdage artistene fra Midtøsten. I Beirut går spesiell omtale til Beirut kunstsenter, og også opprettelsen av et nytt hybrid kunstsenter som heter The Station og Singapore, SAM (Singapore Art Museum), som presenterer slike spennende utstillinger, som er Suntec Singapore Convention Center, som forbløffer med den største HD-videomuren i verden.

Zeina Kamareddine Badran, Weaves # 16, 2012, Monotype oljebasert etsing blekk på kartong, 57 x 43cm | Courtesy Art på 56th, Libanon

CN: Kunstverdenen blir stadig mer globalisert. Har det fortsatt mening å snakke om 'vestlig kunst' og 'Midtøsten kunst'? Hvis ja, hva er forskjellene?

LdH: Spillerne på kunstmarkedet i disse to forskjellige geografiske regionene har samme vilje til å utveksle og oppdage. De har til felles en dynamisk, kreativ, sterk identitet, verdi og stor interesse for nye talenter som er klare til å skaffe seg en viss synlighet på den internasjonale kunstneriske scenen. Denne gjensidig respekt er også vist av utstillinger organisert i museer, gallerier og institusjoner.

Vi baserer oss på premisset om at den arabiske verden har vært mer oppmerksom på Asia og vice versa. Dette var grunnen til at vi opprettet Sørøst-Asia Pavilion på Beirut kunstmesse i 2013, og hvorfor vi lanserer kunstutstillingen i Singapore i 2014. Imidlertid er ideen ikke å duplisere det som ble presentert tidligere på Beiruts kunstmesse, men heller å bygge på samme konsept og skape en ny kunstnerisk identitet som er unik for Singapore.

CN: Hvis du kunne gi ditt yngre selv noen råd i begynnelsen av din karriere, hva ville det være?

LdH: Hvis du vet hvordan å dyrke entusiasme, hvis du handler på nysgjerrigheten din, hvis du tror på i morgen, vil du skape gode ting!

Av Cassandra Naji