Møt disse inspirerende innfødte amerikanske kvinnene som skyver kunstneriske grenser i USA

The Great Gildersleeve: Leroy's School Play / Tom Sawyer Raft / Fiscal Report Due (Desember 2018).

Anonim

Samtidig innfødt amerikansk kultur er et mysterium for mange amerikanere, med beroligte reservasjoner og Ayahuasca-seremonier som utgjør totaliteten av mange menneskers oppfatninger. Men grenseinntrykkende innfødte amerikanske designere, forfattere og kunstnere, som også er kvinner, gir ikke bare innsikt i den indianske kulturen akkurat nå, men gjør også sine merker på landets kultur, og verden skriver seg stort idag . Her er fem indianere kvinner kunstnere hvis navn du trenger å vite og hvis arbeid vil få deg til å tenke.

Merritt Johnson

Tverrfaglig performance artist Merritt Johnson skyver grenser over hele linja, ikke minst når det gjelder former som uttrykket hennes tar, og plattformene hun deler dem på. Kunstneren, hvis bakgrunn er en del Kanienkehaka (Mohawk), en del Blackfoot, en del irsk, og en del svensk, er spesielt kjent for sin videoopptredenskunst, som hun legger inn på nettet. "Levende forestillinger kan være off-putting for mange mennesker, " fortalte hun National Endowment for the Arts. "Jeg liker at formatet (videobildet ytelse) er lav motstand som folk kan prøve på."

Johnson takler seriøst sosialt forhold med drollovertoner. Hennes Exorcising America- videoserie synes for eksempel først å rødme som en riff på staid gamle instruktjonsvideoer for å korrigere fysiske plager. Men de ondskapene som Johnson antyder er sosiale og psykiske: hennes "DIY country goggles" -video instruerer seerne å kake bokstavelig smuss over et par beskyttelsesbriller for å ha på seg slik at de kan huske å være oppmerksom på naturen og landet. I en annen video instruerer hennes disembodied forteller en duo oppgave med å se øye til øye for å komme på hendene og knærne for å virkelig undersøke bakken de står på, fordi "å vite hvor du står er grunnlaget for å se øye til øye".

Wendy Red Star

Wendy Red Star er en tverrfaglig kunstner hvis arbeid fokuserer på krysset mellom den indianske opplevelsen og amerikanske strukturer av kolonisering og undertrykkelse. Red Star ble født og oppvokst på Apsáalooke (Crow) reservasjonen i Montana og flyttet til Los Angeles for å forfølge en mastergrad i kunst fra University of California, Los Angeles.

Red Star jobber i flere medier - fotografering, skulptur, video, fiberkunst og forestilling - men den vanlige tråden til hennes arbeid er hennes insistering på å skildre innfødte amerikanske erfaringer gjennom indianske øyne. Hennes arbeid synes ofte å være direkte utfordrende for stereotypen som forkynnes av hvite fotografer som Edward Curtis (som tok 40.000 fotografier av indianer i begynnelsen av 1900-tallet) - den stoiske og sørgfulle, stirret forbi kameraet i stereotype hodeplagg. Red Star ser ut til å hånse denne romantiske representasjonen og minne på betrakteren, da hun fortalte Apertures blogg, "hva det hele kaster ned til, er menneskeheten."

Janet Campbell Hale

Janet Campbell Hale er en banebrytende interseksjonal feministisk forfatter og en indiansk kvinne hvis romaner og non-fiction belyser fattigdom og misbruk endemisk i den kvinnelige innfødte amerikanske opplevelsen. Den frodige forfatteren er mest kjent for sin roman 1985 The Jailing of Cecilia Capture, som ble nominert til Pulitzer-prisen, og krønner refleksjonene fra en indisk lovskolestudent og enligmoder da hun er fengslet på hennes 30-årsdag for fullstendig kjøring og holdt på et gammelt velferdsgebyr. Dykk inn i Hale's arbeid med denne riveting alternativet eller med Bloodlines: Odyssey av en indfødt datter, hennes kompendium av meditasjoner på den indianske opplevelsen spredt med historier fra sitt eget liv.

Leslie Marmon Silko

Skribent Leslie Marmon Silko nærmer seg hennes indfødte forfedre fra det uvanlige perspektivet til en utenforstående. Født i utkanten av Laguna Pueblo-reservatet i New Mexico, var Silko, som er en fjerdedel Laguna Pueblo (sammen med hennes angloamerikanske og mexikanske amerikanske forfedre), ikke tillatt å delta i tribalritualer eller tilhøre stamme-religiøse samfunn som en ung jente. Denne følelsen av utelukkelse fra alle verdener og etterfølgende forvirring over hennes identitet er en felles tråd gjennom hennes romaner, inkludert hennes mest berømte, Ceremony .

I ceremoni vender en blandet rase anglo-laguna veteran ved navn tayo hjem til sin fattige reservasjon fra andre verdenskrig, som lider av det vi nå vil kalle posttraumatisk stresslidelse. Romanen, som ble utgitt i 1977, ble enormt populær blant Vietnam-veteraner som klarte med den samme forfalskende mentale plassen som Tayo, og gjorde Silko til en helt blant en gruppe mennesker stolte over å ønske seg velkommen til denne tidligere evige utenlandsmannen som en insider for deres sak.

Nanibaa Beck

Nanibaa Beck er en andre generasjon Navajo gullsmeder hvis eteriske, likevel jordet sølv og turkise stykker fremkaller tradisjonelt Navajo-håndverk samtidig som designeren beholder sitt eget fantasifulle avtrykk. Spesielt særegne er Becks navneskiltstil halssmykker med Navajo-setninger etset i sølv, blant dem "Aheeh Nisin" ("Jeg føler meg takknemlig") og "Yiego!" (Som betyr ideen om å gjøre noe flittig med stor innsats). Hennes linje, Notabove, kommer fra både en mispronunciation av hennes navn og fra ideen om "en vakker måte å jobbe og samarbeide med andre-ikke over men ved siden av deg."