De mest interessante samtidige artister i Russland

ᴴᴰ КАК АНГЛИЯ ПРАВИТ МИРОМ? Англия Паразит Всех Стран (Kan 2019).

Anonim

Russlands historie av banebrytende kunstnere har sørget for at utøvere skal komme fra landet i nyere tid, er risikotagere som lager intelligente kunstverk. Over visuelle stiler og medier, her er det sju av de mest interessante samtidskunstnene i Russland du burde vite om.

Timofey Radya

Radya ringer nå ut av Jekaterinburgs gatekunstscene, nå Moskva hjem, men arbeider over hele Russland og Europa. Ved hjelp av både former og tekst forvandler Radya urbane rom med smart bruk av plass og visuell design, og forstyrrer bybildet med humoristiske, litt lunefull og ofte politiske uttalelser. Radya bruker offentlige områder både som lerret og som inspirasjonskilde - han stiller spørsmål om felles og personlig plass, samt hva som er permanent og hva som er efemerkt.

Oleg Vassiliev

Da Stalin kom til makten, bestemte han seg for at den eneste statssentrede stilen for visuell kunst var sosialrealisme, en kunststil som opprettholdt og skildret kommunistiske verdier. Kunstnere som jobbet utenfor denne stilen ble kalt sovjetiske uoffisielle eller ikke-konformistiske kunstnere, og de jobbet utenfor statens system. Vassiliev var blant kunstnerne som arbeidet innenfor dette rike, og han jobbet som barnebokillustrator til emigrasjonen til Amerika i 1990. Han bekymret seg for å utforske grensene for å representere plass og gjenstander mens han beholdt en personlig tilnærming til sin kunst. Hans hovedtemaer var minner, gater, natur, venner og familie. Han døde i 2013.

Timur Novikov

Aktiv i løpet av 80- og 90-tallet, var Novikov en talsmann for den ikke-konformistiske kunsten som ble opprettet etter Stalins død. I Sovjetunionens siste år og blant omveltningen av perestroika dannet han de nye artister, en gruppe utøvere som fant inspirasjon i den russiske avantgardeens drivkraft for forandring og så kunst som et kjøretøy for selvuttrykk. Han grunnla det nye kunstakademiet i 1989, som ble et russisk og internasjonalt knutepunkt for samtidskunst og jobbet med statlige organisasjoner for å utstille underjordisk kunst. Han døde i 2002.

Ilya Kabakov

Født under toppen av politisk flux og sosiale omveltning fra den russiske revolusjonen fra det 20. århundre, omfattet Kabakovs karriere maleri, installasjoner, etsninger og illustrasjoner. Han var også en nonconformist kunstner, som jobbet utenfor sovjetiske systemet. På grunn av dette fant han seg ofte i vanskelige situasjoner, og hans arbeid - ofte opprettet med kona Emilia - har gjentatte temaer av eskapisme og fantasi. Ilya jobbet som barnebokillustrator til han emigrert til Amerika. Siden 1989 har Ilya samarbeidet med sin kone Emilia, hovedsakelig i installasjonskunst. Ilya døde i 2018.

Emilia Kabakov

Emilia og hennes ektemann Illya Kabakov er blant pionerene til installasjonskunst, selv om begge deres kunstneriske praksis beveget seg gjennom ulike medier. Emilia opprinnelig trent i klassisk musikk og utdanning, og hun klarer å veve elementer av utdannelsen i hennes arbeid. Hun senere emigrert til Isreal, og deretter New York. Hun begynte å jobbe med Ilya i 1989, og sammen gjorde de immersive installasjoner som fokuserte på drømmer, frykter og ideen om utopi.

Georgy Guryanov

Trommeslageren i det russiske rockbandet Kino, Guryanov fra 80-tallet, var også en begavet billedkunstner og levde et liv fylt med kunst og musikk. Etter at bandmedlem Viktor Tsoi ble død og Kino-slutten, falt Guryanov i tråd med Timur Novikov og The New Artists, mens han fortsatte å engasjere seg i musikk. Guryanov ble først inspirert av Warhol, og tok bilder av vennene sine og bandmedlemmene, og deretter endret dem, lik Warhols fotobaserte portretter. Etter Sovjetunionens sammenbrudd vendte Guryanov seg til sosialrealisme i motsetning til elementer av post-sovjetisk kultur. Han døde i 2013 i en alder av 52 år.

Aslan Gaisumov

En fremvoksende visuell kunstner og tsjetsjansk innfødt, Gaisumovs videokunst tar opp de politiske og personlige historiene til sitt hjemland. De snakker også om stillheten og de døde ører om disse historiene på regjeringsnivå. Født like før den første tsjetsjenske krigen på begynnelsen av 90-årene, flyktet han og hans familie den forbannede nasjonen under konflikten. Mens han drar på personlige historier og bruker medlemmer av sin egen familie i sitt arbeid, snakker de dypt personlige historiene om den større sannheten om krigsskader og krigsforstyrrelser.