Den mystiske 19. århundre kult som tilbød kunst

Lord Blackwood and the Land of the Unclean (SCP-093 and SCP-1867 SCP Tale) (Mars 2019).

Anonim

I våren 1892 invarte Galerie Durand-Ruel en nysgjerrig serie hendelser i Paris. Malerier av glødende, fromme jomfruer hang sammen med formidable femme fatales og hybrid skapninger. Det var en sensuell affære, med stern operatiske melodier og bånd av røkelse som spredte seg gjennom luften. På den første Salon de la Rose + Croix konvergerte kunstene seg med kristendommen og det okkulte, noe som førte til en ganske eksentrisk religiøs rekkefølge.

På salongens åpningsnatt virket det som om Joséphin Péladan hadde vellykket demonstrert sitt syndikats verdier. Hoards av fascinerte besøkende og medlemmer av den parisiske intelligentsia sirkulerte plassen, både sjarmert og forvirret av Péladans befriende luft. Kritikere roste den ambisiøse hendelsen, som ville være den første av seks for den mystiske rekkefølgen av Rose + Croix (R + C).

Et år tidligere i 1891 var Péladan opptatt med å dyrke dette "prosjektet for kulturell fornyelse", som identifisert av kurator Vivien Greene i en katalog distribuert av Guggenheim. Guidet av utvalgte prinsipper for rosekrucianisme - en hemmelig 1700-tallets rekkefølge viet alkymi og bevaring av esoterisk visdom-Péladan infunderte kristne praksis med kultisk mystik.

Etter å ha skilt seg med Rosicrucian-lederen Stanislas de Guaïta, etablerte Péladan L'Ordre de la Rose + Croix du Temple et du Graal, kronet seg ypperstepresten, eller Sâr, det assyriske ordet for «leder». Overbevist om kunstens evne til å heve og opplyse, preladan forkynte sin guddommelighet og oppnådde en tilhørighet av sine egne disipler.

Péladan ble spesielt svekket av symbolikk, en anti-naturalistisk bevegelse som søkte kreativ frihet gjennom fantasi over empirisk observasjon. Som følge av dette bærer brorskapets verker mange karakteristika av det symbolske estetiske symbolet på slutten av det 19. århundre: elegante, langstrakte organer, mytiske fag og saintly figurer. Kunstverkene var velegnet til zeitgeisten, derfor ordens korte periode med berykt, men etter bare seks salonger falt R + C i uklarheten.

Inne i en romslig alkove på Guggenheims fjerde etasje, Mystical Symbolism: Salon de la Rose + Croix i Paris, 1892-1897, er "den første museutstillingen på denne revelatoriske og betydelige, men likevel oversett serien, " som beskrevet av pressemelding. Rike røde vegger, fløyelsofaer og wagnerske melodier bidrar til oppstandelsen av Péladans særegne, overbærende verden.

Den greske musikeren, dikteren og profeten Orpheus viste seg å være innflytelsesrik for brorskapet som et arketypisk emne blant de 40 odde værene som ble vist. Hans musikalske talenter ble sagt for å sjarmere hele verden-til og med livløse objekter - og hans fremsynsgave var en begavelse fra de gamle gudene.

Pierre Amédée Marcel-Béronneau's Orpheus in Hades (Orphée) (1897) er en av de mest dramatiske forestillingene. Underverdenens gud kan delvis settes i det store maleriets øverste høyre hjørne, hans ansikt utelatt og forlot seerens fantasi. Den forbannede clamor på Orpheus 'føtter som han serenader Hades med musikk fra hans lyre i et sluttresultat som ikke lykkes for å redde sin kjærlighet, Eurydice, fra helvete.

I motsetning er Orpheus død (Orphée mort) (1893) den belgiske maleren Jean Delvilles eteriske skildring av den greske legendeens avskårne hode, hviler midt i hans lyre, som flyter ned i elven Hebrus. Delvilles gjengivelse avbilder Orpheus med myke, androgynske trekk - en balanse mellom maskulinitet og femininitet som brorskapet var kjent for å idealisere.

Péladan angir klare retningslinjer for R + C-estetikken: ingen virkelige fag, bare åndelige, religiøse og mytiske. Overraskende fantes reduktiv og dikotom utførelser av kvinner, og dermed den svake ulempe kontrasten mellom den rene femme fragile som ble realisert av Henri Martin (under) i Young Saint (Jeune sainte) (1891) og femme fatale av bibelske proporsjoner som skissert av Jean Delville i Perversitetens idol (Den onde av perversitet) (1891).

Péladan gjorde selvsagt et unntak. Guggenheims undersøkelse inneholder utvalgte portretter av den austere lederen, som man bare kan forestille seg, var forankret i komisk selvfølelse. Kledd i lange klær, tydeligvis tyste han en mop av mørkt hår og et spiss skjegg, hadde et tankefull ansiktsuttrykk og var alltid på randen av en åpenbaring.

For dette var Sâr ikke immun mot hån, og han var underlagt økende grad av kritikk gjennom årene. Men for hans kreditt, visste Péladan hvordan han skulle markedsføre seg, og han utfordret seg med sin rare karisma for vellykket å organisere seks salonger, den siste ble avholdt i 1897.

I dag føles Salon de la Rose + Croix relativt lavt innvirkning. Men som Guggenheim noterer, ble deres "transcendente ambisjoner" videreført tidlig i det 20. århundre av pionerer av abstrakte malerier, blant annet Vasily Kandinsky, František Kupka og Piet Mondrian (nøkkeltall i Guggenheims samling), som var spilt på symbolikk og skyldte deres teorier i varierende grad til teosofien, en esoterisk filosofi som deler Rosicrucianismens interesse for universelle sannheter og rituelle som middel til guddommelig opplysning. "

Guggenheims beslutning om å fremvise R + C kunstverk er ikke vilkårlig, men supplerer snarere en gjenopplivet søken etter åndelighet i kunstverdenen. Moderne dagen er langt fra ideell, og flere samtidige kunstnere vender seg tilbake på materielle fag for inspirasjon. Mye har endret seg siden Péladans dag, men han var ganske vist på noe.

Mystisk symbolikk: Salon de la Rose + Croix i Paris, 1892-1897, forblir på visning ved Solomon R. Guggenheim-museet, 1071 5th Avenue, New York, NY 10128, til 4. oktober 2017.