Oscar Murillo | En veldig colombiansk utøvelse av kunst og fellesskap

Oscar Murillo - South London Gallery (Juni 2019).

Anonim

Oscar Murillos mangfoldige verk har tiltrukket seg mye oppmerksomhet i samtidskunstverdenen. Fra å produsere svært ettertraktede malerier, for å skape livlige colombianske inspirerte hendelser, vet London-baserte kunstner sikkert hvordan å sette på et show. Kjernen i Murillos praksis ligger også et mer alvorlig ønske om å samle folk fra forskjellige bakgrunner, bryte ned sosiale og kulturelle barrierer.

På en relativt kort tid har Oscar Murillo gått fra hardt elev til internasjonalt anerkjent samtidskunstner. Hans malerier styrer store summer på auksjoner, og hans verk vises globalt i store utstillingslokaler. Fremtredende gallerier representerer kunstneren, blant annet Carlos / Ishikawa og David Zwirner.

Murillo er kanskje best kjent for sine grove teksturert, lappeteppe malerier, hvor han tillater smuss å akkumulere i hans East London studio. En uferdig, eksperimentell kvalitet er en del av appell av disse verkene, kombinert med mangel på uberørt omsorg som normalt er forbundet med verdifulle kunstverk. Men Murillo er ikke bare en maler, han er også en arrangementskoordinator, som samler ulike kulturer for deltagende feiringer og prestasjonsbaserte installasjoner. Han kommandoer disse spennende prosjektene med passende energi for noen født i 1986, samtidig som de injiserer referanser til hans colombianske røtter.

En av Murillos mest spennende utstillinger er A Mercantile Roman, på David Zwirner galleriet i New York. Det innebærer gjenopprettelse av en fabrikkproduksjonslinje som gjør konfekt til å gi bort til besøkende. Chocolate-dekket marshmallows vil bli produsert på stedet av en av Colombias største søte produsenter, Colombina. Murillo har nær tilknytning til dette selskapet, basert i sin hjemby La Paila, som har ansatt fire generasjoner av familien, inkludert foreldrene sine. Kunstneren håper å markere den globale naturen av produksjon ved å installere, i et galleri i New York, hele forsamlingslinjen og arbeidsplassskilt fra Colombia. Ti tusenvis av sjokoladebrødene blir produsert og utdelt til besøkende i løpet av utstillingen, og vedtar en form for god vilje som Murillo ønsker å oppmuntre gjennom sitt arbeid. Videre blir mottakerne bedt om å dele reisen på gaver på sosiale medier, inspirerende samspill blant fremmede i en storby. Murillo har også designet emballasjen til varene, med et smilende ansikt som ofte settes på New York-bærevesker, og slagordet "Ha en fin dag!" for å styrke denne vennligheten.

En Mercantile Novel er et perfekt eksempel på hvordan Murillos installasjoner i økende grad presser grensene til det som er klassifisert som visuell kunst. De blir sosiale anledninger og online-arrangementer for alle å nyte, støttet av opprettelsen av utstillingssporing nettsteder, som mercantilenovel.com. Ved å utvide og demokratisere kunst, formidler Murillo sine mest kraftfulle meldinger om sosial mobilitet, globalisering og kulturelt mangfold. Dette kan sees i prosjekter som frekvenser, hvor Murillo besøker skoler over hele verden, inspirerende barn til å dokumentere deres kreativitet på lerretene festet til skrivebord. Murillo reagerer også på eksklusiviteten til kunstinstitusjoner ved å arrangere hendelser som oppfordrer folk fra forskjellige bakgrunner til å blande sammen. I 2012 koordinert han en forestilling og festfest i sommerpaviljongen ved Londons Serpentine Gallery. Gjester var både tilskuere og deltakere i dansekonkurranser og karaoke påvirket av Murillos latinamerikanske røtter. Kunstneren inviterte colombianske venner, mange av dem kontorrengjørere, til arrangementet, med tittelen The Cleaners 'Late Summer Party med COMME des GARÇONS. Murillo utvidet denne generøsiteten ved å gi bort premier av T-skjorter laget av COMME des GARÇONS, kjøpt fra inntektene fra sin reklamekampanje for merkevaren.

Murillos arbeiderklasse, colombiansk bakgrunn er en instinktiv kilde til inspirasjon for sin kunst. Da han var ti år gammel, flyttet han til London fra sin hjemby La Paila, og ga ham førstehånds erfaring med internasjonal migrasjon. Han måtte lære å tilpasse seg et helt annet språk og livsstil, som kanskje lærte ham fryktløshet som en kunstner. Foreldrene hans ble rengjøringsmidler i hovedstaden, og mens han studerte, pleide Murillo å rydde kontorer, støtte en kone, ung datter og betale studiekostnader. Etter å ha oppnådd sin BFA ved University of Westminster i 2007, og sin MFA fra Royal College of Art i 2012, fortsatte han denne sterke arbeidsetikken med en opptatt tidsplan for utstillinger.

Appellasjonen til Murillos malerier ligger i deres rawness, oppnådd ved å sy sammen grove snitt av lerret og påføring av fargestoffer og maling ved hjelp av ukonvensjonelle verktøy som broomsticks. Kunstneren inkorporerer også hverdagslige materialer, som matemballasje, som påminner seerne av hjemlandet sitt. Lone ord, som "melk" eller "yoga", vises også i hans malerier, og knytter dem til hendelsene han stadier. Videre tillater Murillo med vilje støv og smuss å samle seg naturlig på lerretene i sitt rotete Dalston-studio. Han forsøker derfor ikke å oppnå polerte kunstverk, men håper i stedet å avsløre den kreative prosessen han har brukt. Han viser ofte uferdige malerier, sammen med de ferdige, og forsterker denne ideen; Han konverterer utstillingsplasser til replikaer i studioet hans, og etterlater lerretene liggende rundt og verktøyene strødd over gulvet. I et tidligere show på Londons Carlos / Ishikawa-galleri eksperimenterte han med å dekke gulvet i kobberplater for å fange fotsporene til utstillingsbesøk. Skulpturer og videoer av maskiner og arbeidstakere spiller også en rolle i hans forestillinger. De undersøker sine sosiale budskap om globalisering, klassestruktur og kulturell utveksling mellom ulike samfunn.

Murillos karriere kan fortsatt være ung, men han har allerede vært i fokus for flere solo-show. The South London Gallery arrangerte en stor utstilling av sitt arbeid i 2013, etterfulgt av hans første soloshow i Los Angeles for innvielsen av et nytt samtidskunstrom kalt The Mistake Room. I tillegg har hans arbeid i 2014 i minst seks gruppearrangementer rundt om i verden, inkludert 1. International Biennial of Contemporary Art of Cartagena de Indias (BIACI) i Colombia. Dette stiller spørsmålet om hvordan en nyutdannet kan oppnå en slik global anerkjennelse så tidlig i sin karriere. Svaret stammer fra buzz som omgir Murillos arbeid da han fortsatt var i sitt siste studieår. Kjøpere var villige til å betale anstendig sum penger for studentens malerier ved å spekulere på at hans suksess ville vokse i årene som kommer. På denne tiden bidro Murillo også til å installere show i East London gallerier, hvor han møtte kunstforhandlere som interesserte seg for sin praksis. Kunstnerens kommersielle suksess begynte da hans verk begynte å selge ut på internasjonale kunstmesser og tiltrukket oppmerksomhet fra personer som Donald og Mera Rubell, som eier en berømt kunstsamling basert i Miami. Rubellene tilbød Murillo et sommeropphold, noe som førte til en stor utstilling av hans verk, noe som økte tilliten til hans selvtillit.

Til tross for å være en av de mest ettertraktede samtidskunstnerne i 2014, er Murillo fast bestemt på å forbli fokusert på sitt arbeid. Han forsøker å ignorere trender i kunstmarkedet, hvor hans malerier kan selge for mer enn £ 200.000 per stykke. Slik kommersiell suksess har ført til kritikk av markedet, der spekulantene tilbyr høye beløp på auksjon i håp om en sunn retur; Det har også bidratt til dårlig press for en kunstner på hvem forventningene går veldig høyt. Ikke desto mindre vil Murillos erfaring med å tilpasse seg forskjellige kulturer utvilsomt være nyttig for å møte fremtidens krav til samtidskunstverdenen. Videre vil den unge kunstneren dra nytte av at utstillingene blir mye forventede hendelser, hvor publikum lykkelig vil tenke på hva han kommer til å fremheve neste gang.