Osvaldo Borsani: Italiens Unsung Design Pioneer

L'estetica e l'industria: la Triennale celebra Osvaldo Borsani (Kan 2019).

Anonim

Mens den italienske modernistiske mesteren Osvaldo Borsani ikke er så kjent som hans samtidige, er den 20. århundre designeren sin produktive karriere like viktig. Det er en fornyet interesse for sitt arbeid, med en ny bok og stor retrospektiv hylle sin innovative design, i tillegg til familiens hjem, Villa Borsani, er åpen for publikum for første gang.

Italienske designere som Gio Ponti og Cassina-brødrene kan være på din radar, men du vil bli tilgitt for aldri å ha hørt om Osvaldo Borsani, den visjonære figuren bak det innflytelsesrike museets merkevare Tecno i midten av århundre. En reservert figur ble Borsani stille respektert for sin høykvalitets funksjonelle og banebrytende design som ga en ny dimensjon til både kommersielle og hjemlige møbler. Hans arbeid var flittig, og så var bredden av arbeidet hans umulig å merke. Etter en enormt vellykket 30-årig karriere med Tecno ble han borte fra minnet.

Hans arbeid er for øyeblikket gjenstand for en stor retrospektiv på Triennale i Milano, samarbeider av barnebarnet Tommaso Fantoni, og en ny monografi av Giampiero Bosoni for Skira, som gir mer lys på den gåtefulle designeren.

"Som disipliner av design og arkitektur i Italia har sammenflette etter et særegent italiensk mønster, kan det ikke være noen annen figur hvor som helst i verden, som vi kan hevde spandert det" korte 20. århundre "med samme evolutionsbredde, som omfatter design og produksjonsmetoder, som arkitekt, designer og gründer, Osvaldo Borsani, sier Bosoni.

Han begynte sin karriere som arbeider med sin far, Gaetano, på familiens atelier på skreddersydde Art Deco-stykker. Samtidig eksperimenterte Borsani med rasjonalisme ved Politecnico di Milano, som til slutt førte til at han fant Tecno med tvillingbror Fulgenzio på 1950-tallet. Tecno var utopisk og futuristisk, og omfavnet de sosiale og teknologiske behovene til landet i begynnelsen av en ny etterkrigstid. En annen familieaffære, Osvaldo, datter Valeria og svigersønn Marco Fantoni var selskapets eneste designere frem til tidlig på 1980-tallet, og ga internasjonal anerkjennelse for deres industrielle design.

"Hans arbeid var enormt viktig, med Milano som et globalt designdistrikt på grunn av designere som han - han brakte modernismen til Italia, " sier Tommaso Fantoni. «Min bestefars arbeid encapsulates den aller beste italiensk design fra det 20. århundre, fra det tradisjonelle håndverket han lærte fra sin far til de høyteknologiske innovasjonene i Tecno."

Ingenting sement Borsani er viktig i italiensk designhistorie mer enn et besøk til Villa Borsani - en immaculately bevart modernistisk perle som ligger like utenfor Milano i Varedo. Huset har vært i familien siden det ble bygd i 1945 og har satt seg uopptatt de siste fem årene til nå, da den endelige beboeren, Fulgenzios kone Carla, døde.

Langt fra en øvelse i modernistisk presisjon, stammer Villa Borsani's sjarm fra sin totale usammenheng, noe som gjenspeiler Borsanis unike sammensmeltning av stiler som han overgikk fra sin fars tradisjonelle tilnærming til rasionalisme. Mens gips- og mursteinkubiststrukturen uttrykker typisk modernistiske trekk, tilpasser de håndlagde tømmerrammene med Frank Lloyd Wrights tidligere innflytelse.

Innenfor huset er Tecnos mest kjente design, den kinetiske P40-stolen og D70-sofaen på showet. Men det finnes også mange skreddersydde stykker som er laget av familiens møbelfirma, Atelier di Varedo. Tidligere usynlige, sistnevnte er mer interessante, og gir et virkelig innblikk i nært familieforetak og avslører igjen en unik blanding av tradisjonelle og modernistiske påvirkninger.

Borsani far Gaetano var en selvbevisst perfeksjonist, og mens Borsani anerkjente og arvet sitt ønske om kvalitet håndverk, tok han også sin egen unike banebrytende tilnærming til hvert element. Et godt eksempel er det konvensjonelle utseende, men likevel vakkert utformet brasiliansk onyx spisebord som har en hemmelig "ringeknapp" under for å oppsøke venterpersonalet uten problemer.

Det er disse detaljene som gjør huset spesielt. Det er vanskelig å ikke forføre av den myke rosa marmortrappen vasket med den varme gløden fra gulv til tak-vinduet og flankert av Murano-glassskinner festet med bronseskruer. Eller den fantastiske skjulte baren i kjelleren spillrom med avtagbare keramiske paneler som mirakuløst avslører en barman på den andre siden for spesielle anledninger.

Det er andre innovative detaljer. Badene hadde gulvvarme - praktisk talt uhørt i 1940-tallet - og vinduene var alle doble glass med ruder som ble valset i Murano, da dette var den eneste måten å oppnå den tynnhet som var nødvendig på den tiden.

Det var ikke bare et enmans show. Borsani samarbeidet med mange andre kreative lyskilder, som Lucio Fontana, Roberto Crippa og Fausto Melotti på design for huset. Høydepunkter inkluderer en keramisk peis, portretter og planters skapt av venn og kunstner Fontana, pluss et messing-sengetøy i gjesterommet ved Giò Pomodoro.

Faktisk var det Borsanis samarbeidende natur - integrert i tidenes ånd - som lå bak hans suksess. Han opererte i en periode hvor den kreative industrien trives ved å utnytte et nettverk av ulike yrker for å drive innovasjon og funn. En av Borsani viktigste samarbeidspartnere var Norman Foster, som hadde blitt kontaktet av andre møbelmerker, inkludert Knoll og Alias, men hadde blitt imponert over familiens operasjon Borsani hadde opprettet da han besøkte Varedo på 1980-tallet. "Det syntes å være essensen av en vellykket nært familieforetak som hadde blomstret på en forpliktelse til design og innovasjon, " husker Foster.

Paret kjente samarbeide på Nomos (gresk for "lov" eller "tilpasset") bord og meget raskt andre arbeidsstasjonssystemer av møbler utviklet seg snart, med Tecno som arbeider i samarbeid med Foster på prosjekter for Londons Stansted flyplass, Carré d'Art i Nîmes og Great Court of British Museum så nylig som 2003.

Forbindelsen mellom de to familiene har vært sterk - barnebarn Fantoni jobbet under Foster i et tiår, ofte på arkitektens familieboliger. Det virket bare naturlig at de to ville jobbe sammen på den store retrospektivet på Triennale, som begge ønsker å hylle denne underappreciated ennå tungt innflytelsesrike designeren.

Utstillingen, som åpnet i mai 2018, har mer enn 300 gjenstander fra det omfattende arkivet, inkludert både håndlagde stykker og industrielle ikoner for å gjenspeile bredden av Borsani arbeid over sin 50 år lange karriere. Besøkende som ikke kan gjøre det til villaen, som også vil være åpent til september, vil få mulighet til å se noen av Borsani mest bemerkelsesverdige samarbeid med Lucio Fontana fra perioden 1949-1954, og fremheve sin delte overgang fra barokk til moderne. Andre standout-stykker inkluderer 1960-tallet Graphis-skrivebordet, en av Fantonis favoritter, som var radikal for å være de første modulære, hvite kontormøbler.

"For meg har det vist seg å være en mulighet til å utforske livet og tider av en talentfull person og det bemerkelsesverdige selskapet han skapte, " husker Foster i Borsanis monografi. "Han hadde skapt og dyrket en sinnstilstand som oppmuntret håndverk og en oppmerksomhet på detaljer og kvalitet. Det er flere parallelle temaer som går gjennom denne utstillingen, men for meg er en av de viktigste adelen og stolthet i menneskelig berøring som ligger bak det å lage noe godt. "

Osvaldo Borsani løper fram til 16. september 2018 på Triennale Design Museum i Milano. Hvis du vil besøke Villa Borsani, kan du bestille billettene dine her.