Stigningen av eksperimentell kinesisk kunst i løpet av en periode med politisk og kulturell reform

Global Warming or a New Ice Age: Documentary Film (Januar 2019).

Anonim

1989 var et vannområdeår som forårsaket et transformativt skifte i politikk og kultur på internasjonal skala. I Kina vil det markere et vendepunkt for samtidskunst gnist en ny epoke med eksperimenter som utforskes i Guggenheim Bilbos episke utstilling, Kunst og Kina Etter 1989: Verdens teater . Kulturtur tar en nærmere titt på de konseptuelle rutinene som oppsto under Kinas økonomiske reformperiode.

Ditt første møte i kunst og Kina Etter 1989: Teatret i verden er Huang Yong Pings Verdenssteater (1993), et miniatyr coliseum av slags som er befolket ikke med gladiatorer, men biller, tusenfugler, crickets, firben, skorpioner og kakerlakker.

Du kan gjette hva som spiller ut. Uansett hvorvidt du er en fan av feil, forlater skuespillet en bitter smak i munnen. Dette er ytterligere soured av inkluderingen av Huangs The Bridge (1995), som inneholder skilpadder og slanger som kryper over kinesiske skulpturer.

Den todelte installasjonen kan forsøke å kondensere rekkefølgen og kaoset til en fordøyelig størrelse, men det føles som en unødvendig sensasjonell måte å åpne en utstilling på. Spesielt som Huangs konseptuelle tenkende historie om kinesisk maleri og en kort historie om moderne maling som vaskes i en vaskemaskin i to minutter (1987/93), er en mye sterkere introduksjon til en periode med kunsthistorie som ikke er kjent i stor grad utenfor Kina.

Før den åpnet på Guggenheim i New York i 2017, hadde utstillingen allerede forårsaket en del kontroverser angående dyremishandling over tre spesielle arbeider, inkludert Huangs installasjoner. En av showets tre kuratorer, Alexandra Munroe, var raske til å sette platen rett på utstillingens forhåndsvisning på Guggenheim Bilbao, idet de oppgav at de aktuelle verkene aldri var ment å bli utstilt i den amerikanske presentasjonen - selv om det ble utstedt en uttalelse på det tidspunktet til det motsatte.

Imidlertid, selv om Munroe uttalte at det ikke var kuratorens rolle å censurere artister, har to av de aktuelle verkene vært inkludert i den spanske utstillingen, som - censur til side - utøver et kuratorisk valg. Hvorvidt et europeisk publikum har en sterkere forfatning enn en amerikansk, åpnes showet - helt bokstavelig talt, som opprinnelig tilsiktet - med en av de kontroversielle verkene som gir utstillingen sin undertekst.

Innrammet av to store hendelser i Kinas historie - protestene i Himmelska Fridens torg i 1989 og 2008-OL i Beijing - ser utstillingen på hvordan to generasjoner kunstnere har vært både kritiske og kompliserte ettersom Kina oppsto som en global økonomisk tilstedeværelse.

1989 ble en katalysator for dramatiske kulturelle og politiske forandringer rundt om i verden, noe som forårsaket en krusningseffekt av revolusjon og teknologisk innovasjon. Det var året oppløsningen av diktatoriske krefter startet i Østblokken, som førte til slutten av den kalde krigen og Sovjetunionens sammenbrudd i 1991. Den 9. november 1989 begynte Øst- og Vest-Tyskland å demontere Berlinmuren, som hadde delt byen siden 1961. Apartheid begynte å falle i Sør-Afrika. Brasil holdt sitt første presidentvalg i nesten tre tiår. Protesterne som stod opp for regjeringens korrupsjon og bestilt for ytringsfrihet ble drept da troppene kom inn på Himmelska Fridens torg 4. juni 1989.

Så hva betyr det å se arbeid i dag som ble laget som svar og siden de episke globale hendelsene i 1989? Har værene, med sin strenge sosio-politiske kommentar, stått tidstesten? Eller vil de nå bli sett gjennom en moderne forbrukerlinser? Kan vi koble til kinesiske prinsipper som ikke følger en vestlig begrunnelse? Og hvordan utviklet kunstutviklingen under visse regimer for å lette en kulturell revolusjon?

Den største takeaway fra dette uttømmende showet som inneholder over 120 kunstverk, er fremkomsten av konseptuell kunst som et uttrykksformål. Her utforskes eksperimenteringen av ikke-tradisjonelle kunstformer, inkludert prestasjons- og videokunst. Kunstneren, mange av dem som forlot Kina etter hendelsene på Himmelska Fridens torg, bruker kunst til å stille spørsmål om hegemonisk orden og virkningen av globalisering som gjorde Kina til "verdens fabrikk".

Kroppen er fremtredende i hele. I forenklede termer var det et billig og lett tilgjengelig materiale. I 1990 ble Big Shall Elephant Working Group dannet av Chen Shaoxiong, Liang Juhui og Lin Yilin i den raskt voksende byen Guangzhou. De arrangerte en rekke tiltak i hele byen i offentlige rom og brukte funnet industrielt materiale for å skape humoristiske kritikk om rask urbanisering og pålagte sosiale strukturer. I Yilins trygge manøvrering over Lin He Road (1995) flytter performancekunstneren konkrete blokker over en firelanevei. Ligger ved foten av det som var den høyeste bygningen i Asia, hadde Yilins tiltak å forstyrre trafikken til Zhongtian Square-byggeplassen for å trekke oppmerksomheten til virkningen av urbanisering og nasjonal ambisjon på samfunnet.

Dashanzhuang, et rundkjøringsområde Bejing, ble grunnlaget for en gruppe kunstnere som avviste tradisjonene for maleri for å eksperimentere med forestillinger i begynnelsen av 90-tallet. En bosatt kunstner, Zhang Huan, som studerte oljemaleri, begynte å bruke sin kropp som et middel til individuelt uttrykk for motstand mot undertrykkende ideologier som nektet individuell autonomi.

Sammen med andre artister fra East Village-samfunnet - så omdøpt i 1994 etter at Ai Weiwei kom tilbake fra New York - skapte Zhang å legge til en meter til et anonymt berg (1995), en forestilling på Miaofeng Mountain som brukte et gammelt ordtak "Beyond the mountain, det er flere fjell "som utgangspunkt for å vurdere muligheten for å manipulere den naturlige ordenen. Presentert som en seks minutters video, fjerner hver kunstner klærne sine og ligger på toppen av hverandre, og til slutt legger en ekstra en meter til fjellet.

Zhang Peili's Uncertain Pleasure II (1996) er sammensatt av en gruppe skjermer at reléer i nærliggende kroppsdeler blir rasende riper. Det er en overbevisende inkludering, som er Sewing (1997) av Lin Tianmiao - en av de eneste kvinnelige kunstnerne i showet - som er opptatt av arbeidskraften i motsetning til spørsmålet om håndverk i forbindelse med kvinner.

Det ville ikke være et show om kinesisk kunst uten inkludering av verdens favoritt dissident kinesiske kunstner, Ai Weiwei. Fra publikasjonene laget med Zeng Xiaojun og Xu Bing, som kunne brukes til å formidle ideer i fravær av gallerierom til hans berømte Dropping a Han Dynasty Urn (1995), hvor kunstneren symbolisk ødelegger kinesisk sivilisasjonss historie, Ais tidlige verk konfrontere delte kulturelle verdisystemer.

Utstillingen avsluttes med en av de mest fengslende verkene, Sun Yuan og Peng Yu's Freedom (2009). En vannslang slår voldsomt rundt i et innkapslet område når vannet frigjøres periodisk via en tidsur. Videoen refererer til sosial volden fra 1989 og prisen som er betalt i søken etter frihet. Dette arbeidet briljant inkapsulerer showets vektige konsept av økt globalisering og statskapitalisme.

Kunst og Kina Etter 1989: Teatret av verden er på Guggenheim Bilbao til 23. september 2018. Ticketed oppføring.

Vil du oppdage mer kinesisk kunst? Møt Liu Bolin, Kinas usynlige artist