Se en eksplosiv fransk romantisk klassiker på NYCs Riverside Park

3000+ Portuguese Words with Pronunciation (Desember 2018).

Anonim

Når stjernene kommer ut over Manhattan denne fredag, kan du gå inn i et glitrende glasshotell på toppen av Provence-fjellet ved å delta i en sjelden utendørs screening av Jean Grémillon's Lumière d'Été. Den argentinske regissøren Matías Piñeiro forklarer hvorfor han valgte 1943-klassikeren for Films on the Green 2017 gratis festival.

Etter å ha jobbet i dokumentarfilmer begynte Jean Grémillon (1901-59) å styre impresjonistiske fiksjonsfilmer, som begynte med Maldone (1927). Grémillon insisterte på visuell og lydforståelse frustrerte imidlertid sine produsenter, og han ble tvunget til å søke arbeid i Spania og Tyskland.

Da han kom tilbake til Frankrike, gjorde Grémillon bidrag til den fremvoksende poetiske realistiske skolen av filmer, som i deres dysterhet og fatalisme hadde forventet amerikanske filmnoarer. Mellom 1937 og 1944 laget han en håndfull filmer som kun har blitt seriøst anerkjente i det siste tiåret. Sammen med Remorques (1941) og Le Ciel est à Vous (1944), Lumière d'Été- Grémillon beste arbeid - ble utgitt i et Criterion DVD-boks sett i 2012.

Big-screen elskere vil ha en gylden mulighet til å se Lumière d'Été når det er vist klokka 8.30, fredag ​​21. juli, ved Pier 1 i Riverside Park i Upper West Side Manhattan som en del av Films on the Green.

Festivals utvalg ble laget av New York-baserte filmskapere, blant annet Jim Jarmusch, Laurie Anderson, Isabella Rossellini og James Ivory. Lumière d'Été (Summer Lightning) ble plukket av Matías Piñeiro, den argentinske forfatteren, med sine delikate, meditative romanser, Rosalinda, Viola, Prinsessen av Frankrike og Hermia og Helena.

"Det var en sesong med Grémillons filmer på Museum of the Moving Image i Queens for noen år siden, og jeg skjedde for å oppdage ham da, " hevdet Piñeiro i et nylig intervju. "Filmer på Grønn ga meg en liste over filmer å velge mellom - litt av alt.

En sommers fortelling?

"De visste at jeg likte Grémillon, men det var ikke en på listen. Da jeg spurte om det ville være mulig å vise en Grémillon-film, sa de at de kunne. Jeg bestemte meg for å velge Lumière d'Été , fordi selv om tittelen er veldig sommerlig, er filmen ikke.

"Jeg likte ideen om å vise en film utenfor det, paradoksalt nok, hører ikke der, det er litt klaustrofobisk, fortsatte Piñeiro. "Selv om Lumière d'Été delvis finner sted i et vakkert glasshotell, er det en veldig mørk film. Det er noe om tonen og oppførselen til tegnene som ikke tilhører det grønne.

"Det er veldig enkelt å gjøre en utendørs screening av en film av Jean Renoir eller Éric Rohmer, eller noe som Marcel Carnés Le Jour se Lève . Men jeg liker ideen om å ta en film som tilhører skyggene og sette den på friluft, sier Piñeiro.

En stat-of-the-nation allegory av Vichy France, Lumière d'Été ble skrevet av Jacques Prévert og Pierre Laroche. Den skildrer en kompleks kjærlighetsdanse som involverer fem tegn i en fjellregion i Provence. Den naive hovedpersonen Michèle (Madeleine Robinson) har bestilt rom for seg selv og hennes eldre kunstnerinne Roland (Pierre Brasseur) på glassburet på et hotell som drives av Cri-Cri (Madeleine Renaud, Grémillons favorittskuespillerinne), en tidligere prima ballerina.

Frankrikes håp

En maudlin full, Roland forteller Michèle han elsker henne mindre enn han en gang gjorde. Cri-Cri er desperat for å beholde sin aristokratiske elsker, Patrice (Paul Bernard), en morder som planlegger å forføre Michèle. For å komme seg nær henne, ansetter han Roland for å dekorere slottet hans.

Men Patrice har en verdigere arbeiderklassevenner, Julien (Georges Marchal), en kjekk ingeniør som jobber med en nærliggende damekonstruksjon; Det steinete terrenget blir ryddet med farlige detonasjoner. Hvis den onde Patrice har imbiblet nazismens ånd, holder Julien ut håp for Frankrikes fremtid som et renhjertet medlem av sin flittige arbeidsstyrke - og som helt i sin rang og fil.

Et orgastisk kostymeparti kastet av Patrice tyder på at Grémillon og Prévert, æraens fremtredende franske manusforfatter, hadde ønsket å gjøre en astringent kritikk av klasseklassen i herskende, som Renoir hadde hatt i 1939 La Règle du Jeu . I tilfelle viste Lumière d'Été seg for sterk en takknemlighet for eliten for myndighetene: den ble utestengt fra franske kinoer i den nazistiske okkupasjonen i nord.

Lumière d'Été blir ofte sammenlignet med La Règle du Jeu, men Piñeiro bemerker at det er en mer fragmentert og tøffere film som Renoir s mesterverk.

Elsker ureturnert

"Tegnene virker mer fordømt enn Renoir, " sier den argentinske filmmakeren. "De er ikke dømt som tegnene i de pessimistiske filmene som Marcel Carné og Jacques Prévert laget. De er dømt fordi de bærer byrden av å elske folk som ikke elsker dem tilbake; Jeg tenker spesielt på Cri-Cri, som håper å elske Patrice. Mens Renoir ofte viser den lysere siden av ting, er det en mer interessant blanding av følelser i Grémillon. "

Piñeiro, som vil introdusere fredagens screening, fortellinger ved Grémillons grusomme blanding av innstillinger. "Det er ikke den mest naturlige ideen om å ligge sammen i samme film, et gotisk slott, et glasshotell og en dam hvor det er eksplosjoner, " sier han. "Det er veldig provoserende og fantomlignende, og det skaper en slags visuell poesi. En detonasjon på dammenes sted i krigstid har åpenbart historiske resonanser.

"En grunn til at jeg valgte en Grémillon-film, " konkluderte Piñeiro, "fordi hans arbeid sjelden ses, i motsetning til filmene Carné, Renoir eller Henri-Georges Clouzot. Grémillon er en filmskaperen som er litt i skyggene. Filmer på Grønn ga meg en veldig fin sjanse til å vise noe som ikke har blitt vist så mye - og det fortjener å bli sett. "

Alle detaljer for filmene på den grønne screeningen finner du her.