Stilene og teknikkene til tradisjonell vietnamesisk kunst

Asimo robot runs, hops and uses sign language (Februar 2019).

Anonim

Vietnamesisk kunst er en av de mest berømte stilene i verden. Fra ydmyke leirepotter skapt i steinalderen til moderne, eklektiske installasjoner som dekorerer Vietnams største byer, har de unike stilene av vietnamesisk kunst blomstret til tross for århundrer kinesisk og fransk imperialisme. Les videre for å finne ut mer om tradisjonell kunst i vakre Vietnam.

Tidlige arbeider

Historikere anslår at vietnamesisk kunst daterer så langt tilbake som 8000 f.Kr., da indfødte grupper som bor på Bac Son-territoriet (ca. 160 km nordøst for moderne Hanoi) begynte å lage keramikk laget av leire. De overlevende brikkene er enkle og enkle. Dekorativ "flair" oppsto ikke i vietnamesiske kunstverk før bronsealderen.

Den kunstneriske Dong Son-kulturen blomstret fram til det 4. århundre og produserte de berømte Dong Son-trommene, som er utsmykket dekorert bronse trommer som skildrer daglige virkeligheter i hverdagen som jordbruk, musikk og konstruksjon. Disse intrikate delene av Dong Son-kulturen viser også at tidlig vietnamesisk var eksperter i klutveving, da mange bevarede bronse trommer skildrer folk som har påkledd klær.

Århundrer av kinesisk regel

Vietnam ble invadert og senere styrt av kineserne fra 111 f.Kr. til 939 e.Kr. Under ti tiår med imperialistisk regel ble vietnamesisk kunst påvirket av kinesiske teknikker. Under kinesisk regjering begynte vietnamesiske kunstnere å utøve kalligrafi, maleri og poesi, og laget verk av porselen, lakk og terrakotta. Poesi-inspirerte malerier i stor grad avbildet landskap, fugler og fjell, og vanligvis innlemmet kalligrafi - alle kjennetegn ved gamle kinesiske verk.

Uavhengighet og Ngo-Tran-dynastiene

Vietnam kjempet for og oppnådde uavhengighet fra Kina i det 10. århundre. Under de herskende Ngo-Tran-dynastiene fra henholdsvis 10.-15. Århundre, ble vietnamesisk kunst blomstret. Vietnamesisk malerier, keramikk og poesi ble alle påvirket av tilpassede kinesiske filosofier. Det 11. århundre regnes for å være den gyldne alder av vietnamesisk kunst. Under Ly-dynastiet skapte kunstnere vakre keramikk som var ønsket over hele Asia. Dette bestemte århundre er også vitne til etableringen av mange tradisjonelle landemerker, for eksempel det kongelige tempel for litteratur i dagens Hanoi.

Fjerde kinesiske invasjonen

Kina invadere og styrte Vietnam i det 15. århundre. Denne korte, men brutale regelen i Vietnam så mange klassiske vietnamesiske bøker og kunstverk brent, noe som resulterte i et tragisk tap av dokumentasjon fra denne og tidligere epoker. I motsetning til den tidligere regjeringen, der vietnamesiske kunstnere fremdeles produserte innfødte verk, ble kunst opprettet i denne perioden (1407-1427) sterkt påvirket av Ming-dynastiet. Etter at vietnameserne gjenvunnet kontrollen over landet sitt, overlevde de øvrige vietnamesiske dynastiene en fornyet interesse for porselen og keramikk. Fra slutten av det 15. til 1800-tallet ble vietnamesisk keramikk importert over hele Asia for å bli vist på kongelige baner.

Fransk imperialisme og moderne verk

Vietnam falt igjen til de sultne øynene til imperialistiske nasjoner mens franskmennene kom ned til Vietnam i løpet av 1800-tallet. De etablerte skoler i storbyene for å undervise i europeiske kunstmetoder, og som følge heraf var fransk kunstpåvirkning hovedsakelig konsentrert i Hanoi og Saigon. Vietnamesiske kunstnere begynte å bruke tradisjonelle medier som silke, lakk og olje for å skape kunstverk i europeisk stil. Resultatet var en blendende sammensmeltning av øst og vest, med talentfulle artister som skaper fantastisk silke og oljemalerier som vanligvis viser pagoder, landsbygda og vietnamesiske historiske hendelser. Franskmenn pålagde sterke restriksjoner på vietnameserne, og derfor kunne kun kunstnere fra rike familier ha råd til å reise til Frankrike for å fremme karrieren. Kunstnere som gikk utenlands, inkluderer den berømte Le Thi Luu, Le Pho, Mai Trung Thu og Pham Tang.

Craig Thomas, grunnlegger av Craig Thomas Gallery i Ho Chi Minh-byen, snakket med Culture Trip om gjenopplivelsen av tradisjonelle kunstteknikker i Vietnam. "Det mest åpenbare eksemplet (av fusjon av moderne / tradisjonelle) er gjenopplivelsen av vannfarge på silkemaleri i Vietnam som har skjedd over det siste tiåret. Dette tradisjonelle mediet hadde i stor grad falt i irrelevans og kliché, men har nylig blitt gjenopplivet av kunstnere som Le Thuy, Bui Tien Tuan, Chau Giang og mange andre. " Han diskuterte også med kulturtur om hvordan moderne kunstnere bruker sitt arbeid for å løse sosiale og politiske problemer. "Korrupsjon er et tema som enkelte kunstnere har valgt å fokusere på sitt arbeid", forklarte han. "Det er linjer - ikke alltid klart definert, men absolutt eksisterende og respektert - at kunstnerne vet at de må jobbe med i hvis de vil at deres arbeid skal vises offentlig uten problem."

Vietnamesisk kunst har blomstret til tross for sin turbulente historie, og opprettholder en unikhet som har satt lokale kunstnere internasjonalt. Det kunstneriske talentet som blomstrer fra dette dynamiske landet er fargerikt og ubegrenset, og bør ikke bli savnet av noen som besøker.