Hvorfor Haute Couture Fashion Week er mer relevant i dag enn noensinne

Our Miss Brooks: Deacon Jones / Bye Bye / Planning a Trip to Europe / Non-Fraternization Policy (April 2019).

Anonim

Etterhånden som Paris Haute Couture Week kommer til slutt, reflekterer Kultur Trip om utviklingen av arrangementet og hva den står for i dag.

Til tross for sin franske arv var det engelsk couturier Charles Frederick Worth, som etablerte det første haute couture motehuset i 1858. I 1945 ble det satt et sett retningslinjer for å definere nøyaktig hva som gjorde etiketter verdige av tittelen, som oversettes som høy dressing. To ganger i året måtte designere presentere samlinger av 50 pluss biter som strekker seg både fra dag og kveld, og viser utsøkt håndverk og opererer fra en Paris-basert atelier med minst 15 ansatte. Etiketten måtte også tilby en skreddersydd, målrettet tjeneste.

Reglene gjelder fortsatt, og som sådan har mange motehus dyppet inn og ut av kategorien gjennom årene. I dag er det som Chanel, Giambattista Valli, Givenchy og Christian Dior som fortsetter å holde genren levende i sin ekte form, men i januar 2017 ønsket arrangementet velkommen en rekke håndfull klare etiketter til tidsplanen for første gang. Bruke gapet mellom eliten og kommende navn, denne utviklingen viste at Haute Couture Fashion Week var langt fra datert.

Du kan også like: Hvorfor er det ingen Haute Couture motehus i London?

Høst / vinter 2018 presentasjoner, som nettopp har kommet til slutt, så arvsmerkene begynner å introdusere en følelse av modernitet inn i blandingen til tross for at samlinger vanligvis er forankret i tradisjon. Giambattista Valli uttalte at "Ideen om ungdom er viktig, " når han snakker om sin samling bakside. Høye skreddersydde bukser og bandeau topper prydet med overdimensjonerte buer førte presentasjonen, feiret en ny bølge av yngre couture kunder og deres tillit til styling luksusvarer om dagen. Dette, samt gowns designet for å vise subtile blinker av midriff og mini kjoler pyntet med fjær, var en samling som delvis gjorde couture føles wearable og relatable til den moderne forbrukeren.

Diors presentasjon antydet på en lignende idé, om enn på en "Dior" -aktig måte. Kunstnerisk regissør Maria Grazia Chiuri sendte modeller nedover rullebanen i minimalistisk ruffled skreddersydd og plissert midi kjoler samt signaturtulle og blomsterskjørt kjoler. Overraskende, kalt hun frem sin favorittlook som en navy kjørt og jakke kombinasjon som eksemplifisert etikettens forgang i denne mer lavnøkkel, bærbar design retning.

Denne sesongen var den samtidige australske etiketten Romance Was Born en av de mange opptegnende etikettene valgt av Fédération de la Haute Couture og de la Mode og inviterte til showcase. Et verdig tillegg til tidsplanen, er merkevarens design forhøyet med håndarbeidet applikasjon, broderi og intrikat beading. For AW18 arbeidet designduoen bak etiketten med håndverkere og eksperter fra hele verden for å skape deres Step Into Paradise-samling.

Det er kombinasjonen av arvsmerker som er stadig nærmere klare til bruk og nye etiketter som gir en følelse av modernitet til Paris Haute Couture Fashion Week som gjør arrangementet aktuelt i dag. En sjanse for designere å vise frem sitt beste og mest innviklede arbeid, er fortsatt en feiring av håndverk, dyktighet og utsøkt design, men de siste oppdateringene og den subtile noden til fremtiden hint på en spennende tid for fremtiden for haute couture.